Aumenta o Som

Vid, Roberto Frejat, Rodrigo Santos, Rick Ferreira, Mú Carvalho e Gutto ...

2012-01-13T20:01:00.000-02:00

Barão Vermelho - Bicho Humano

2012-01-13T20:00:00.000-02:00

Ringo Starr - Samba (2012)

2012-01-13T19:59:00.000-02:00

Barão Vermelho - Carne de Pescoço - SP

2012-01-13T19:58:00.000-02:00

Ringo Starr entrevista no Fantástico 23102011

2011-10-27T21:20:00.000-02:00

Jefferson Gonçalves - Lapa Café - Rio de Janeiro

2011-08-18T10:30:00.001-03:00

Rio de Janeiro, 15 de Agosto de 2011, numa terça-feira no Centro, Lapa Café pude conferir a JamShow de Jefferson Gonçalves.

Na realidade acontece toda terça-feira o evento “STORMY TUESDAYS” quem tem como base a trio formado por excelentes músicos - Otávio Rocha (Blues Etílicos), Beto Werther (Ex- Big Allanbik) e César Lago (Bealle Street), toda semana tem convidado especial.

O gaitista Jefferson Gonçalves junto com Kleber Dias foram recepcionados pelo trio. Jefferson, que está em tour de lançamento do seu bem sucedido cd “Encruzilhada” estava inspirado e detonou! Mostrando quem dá as cartas! Com a casa cheia o público delirou com o som que rolava.

Como se não bastasse apareceram surpresas que deram uma canja – o guitarrista Ivan Marins, a cantora Luana Dias, dentre outros. Teve até a presença, na platéia, do cantor Douglas Malharo!

Luana Dias

Kleber Dias

Otávio Rocha

Beto Werther

César Lago

Douglas Malharo - Lapa 40 Graus

2011-06-27T08:17:00.000-03:00

Jefferson Gonçalves "Encruzilhada"

2011-06-16T07:06:00.000-03:00

Denis Casagrande

2011-06-05T11:55:00.001-03:00

Working Class Hero - John Lennon

2010-10-09T13:22:00.000-03:00

Marcio Augusto no Paraná

2010-06-04T16:19:00.000-03:00

Elias Nogueira Blog Novo

2009-11-15T11:49:00.002-02:00

Pessoal, estou com Blog novo, o Aumenta o Som, vai continuar. Mas de agora em diante, darei mais noticias no link abaixo. Beijo no coração de todos!
Encontro com vocês no http://www.eliassnogueira.blogspot.com

Lançamento do Livro 'O guitarrista Victor Biglione & a MPB"

2009-11-07T10:25:00.011-02:00

Noite de autógrafos do lançamento do livro biográfico "O guitarrista Victor Biglione & a MPB" do músico Victor Biglione - feito pelo escritor e pesquisador Euclides Amaral. O Evento aconteceu em Copacabana (Rio de Janeiro) em 5 de novembro de 2009 na Livraria da Bolivar. Wagner Tiso, Robertinho Silva, Bacalhau, Tunai, Carlos Dafé, Rildo Hora, Ricardo Cravo Albin, Kátia d'Angelo, Élida Trinta, Leiloca, Pascoal Meireles, entre outros apareceram por lá.

Victor Biglione & a MPB

2009-10-22T13:15:00.005-02:00

“O GUITARRISTA VICTOR BIGLIONE & A MPB”

Guitarrista de grande repercussão nacional e internacional Victor Biglione, argentino de nascimento, naturalizado brasileiro, é o estrangeiro que mais atuou em gravações e aparições pelo mundo. Agora a carreira de Victor Biglione é passada a limpo em livro.
“Alguns amigos e jornalistas do meio comentavam que eu era o estrangeiro que mais trabalhou na MPB e nenhum outro tinha esse feito. Mediante a isso, fui ao Instituto Cravo Albim, conversei com a Heloisa Tapajós. Ela me recomendou o Euclides Amaral para fazer a elaboração do livro. Ele fez seis meses de pesquisas e ficou comprovado que eu sou o artista, não brasileiro, que mais trabalhou na MPB, tanto em gravações como em shows, são mais de 250 artistas”, entrega Victor Biglione.

Na realidade, trata-se de um trabalho minucioso de pesquisa - “O guitarrista Victor Biglione & a MPB” (Edições Baleia Azul, 204 pág.), foi preparado pelo poeta e pesquisador musical Euclides Amaral. “O guitarrista Victor Biglione & a MPB”, é integrado por textos e imagens que perpassam a carreira do músico argentino naturalizado brasileiro, radicado no Rio de Janeiro, através de artigos, entrevistas e matérias publicadas em jornais, revistas, livros e sites.
“Nasci em Buenos Aires cheguei ao Brasil com minha família aos cinco anos de idade, 1964. Não torço por time de futebol na Argentina, somente para seleção. Só tenho dois times na minha vida, o Botafogo e a seleção da Argentina e lógico, a Seleção Canarinho. Sou naturalizado brasileiro. Já tive várias oportunidades de morar fora do Brasil, mas não consigo. Meu país é o Brasil e minha cidade é o Rio de Janeiro, na qual resido, amo o Brasil”, confessa Biglione.

Os textos abrangem e particularizam a visão do guitarrista quanto a gêneros musicais como o rock, samba, choro, blues, bossa nova, baião, entre outros, além de trilhas compostas para teatro, cinema e televisão.

Na parte final, do livro, consta o ensaio - “A Contribuição Estrangeira na MPB do Século XVI ao XXI”. Isso foi sugerido pelo músico ao autor do livro, no qual, através de micro-verbetes é prestada uma homenagem aos principais músicos, letristas e editores musicais que influenciaram a MPB, tais como os portugueses - com suas escalas diatônicas e cromáticas, que mescladas às manifestações musicais nativas e posteriormente de origem afro, resultou na sedimentação de novos gêneros musicais através dos séculos.

Já nas imagens, constam 27 capas de discos do Biglione com partituras, capas de impressos e cerca de 70 fotos, tudo isso com alguns dos mais de 250 artistas com os quais o músico vem atuando na MPB a partir da década de 1970 quando começou a trilhar sua carreira.

Victor Biglione estará autografando “O Guitarrista Victor Biglione & e a MPB” na Livraria da Bolívar - Rua Bolívar, 42 - Loja A - Tel.: 32083600, dia 5 de Novembro às 20h.

The Beatles por brasileiros

2009-10-22T10:56:00.016-02:00

The Beatles por brasileiros!

Produtor Marcelo Fróes lança duas trilogias, do quarteto inglês referenciando os álbuns The Beatles, Abbey Road e Let It Be.

Ele começou amando os Beatles! É produtor, pesquisador e proprietário do selo Discobertas. É editor do tablóide International Magazine – esteve à frente de lançamentos de caixas biográficas de nomes consagrados como Gilberto Gil, Erasmo Carlos, Roberto Carlos, Zé Ramalho e outros. Foi um dos responsáveis pela vinda do produtor George Martin (Beatles) ao Brasil no Projeto Aquarius no Rio de Janeiro em 1993, lançou em parceria com Ricardo Pugialli o livro – Os anos da Beatlemania. Em 2008, detona o bem sucedido, projeto Álbum Branco dos Beatles que completou 40 anos no mesmo ano - com vários artistas brasileiros interpretando na íntegra, faixa por faixa do lendário álbum duplo que originalmente tem o nome The Beatles e conhecido popularmente como White Album, que gerou a trilogia – Álbum Branco, As Outras Cores do Álbum Branco e Álbum Branco Indie Version. Neles estão incluídos canções obscuras e outras até então inéditas ao público. Figuras ilustres como Lobão, Paulo Ricardo, Zé Ramalho, Victor Biglione, Zélia Duncan, Raimundo Fagner, Cachorro Grande, Rodrigo Santos e George Israel, Autoramas, Frank Jorge, Apoena, Biquíni Cavadão, Branco Mello, entre outros que participaram. Agora ele lança a trilogia – Get Back de Volta aos Beatles, O Outro Lado da Abbey Road e Abbey Road Revisited, baseado nos discos Abbey Road e Let it Be do quarteto liverpooldiano, com artistas nacionais. Entre o quais Jota Quest, Mu Carvalho, Ivan Lins, Érika Martins, Sérgio Reis, Detonautas, Frejat, Flávio Venturini, Elis Regina e Milton Nascimento, Wanderléa, entre outros. Pude conversar com este produtor que diz ter mais novidades num futuro próximo. Deixemos o cara falar! Com vocês! Marcelo Fróes!

Por Elias Nogueira

- Você vem fazendo ao longo dos anos, trabalhos, referente aos Beatles. Essa paixão é desde infância? É Influência de alguém? Quem te apresentou os Beatles?
- Não é nada proposital, mas realmente acontece de tempos em tempos. Talvez porque eu tenha absorvido tão bem a influência que ela se materialize de formas diversas, de tempos em tempos. Até meu interesse pela Jovem Guarda é decorrência da paixão pela música dos anos 60, que tinha nos Beatles seu maior estandarte. Meu irmão é oito anos mais velho e tinha alguns discos, mas acho que eu mesmo é que fui descobrindo sozinho e me interessando - não só pelos Beatles, como também por tudo que eles fizeram nas carreiras solo. Nem todo fã dos Beatles curte o que eles fizeram depois, não se dá ao trabalho de conhecer, mas eu sempre curti e é por isso que pude fazer projetos como "Álbum Branco" e "Beatles '69", que contém canções que foram gravadas em discos solo de John Lennon, Paul McCartney e George Harrison ao longo das décadas. Músicas feitas pelos Beatles no final dos anos 60 geraram conteúdo para discos que eles fizeram muitos anos depois, como foram os casos de "Circles" (George Harrison, 1982) e "Cosmically Conscious" (Paul McCartney, 1993). Só alguém que realmente acompanhou tudo o que eles fizeram e fazem até hoje poderia encontrar essas pérolas e levá-las para o repertório sessentista original. - Gostaria que falasse do atual projeto que reúne álbuns e canções do quarteto. Quantos álbuns lançados do projeto?
- Ano passado (2008) o projeto "Álbum Branco" gerou três CDs, e este ano por acaso também três. Da mesma forma que a trilogia "Álbum Branco" registrou todas as canções geradas no ano de 1968, a trilogia "Beatles '69" também traz tudo que eles compuseram e/ou gravaram no ano de 1969 - o último de atividades da banda.

- Como surgiu a idéia? Quando deu o estalo? Quanto tempo até ficar pronto?
- Quando lançamos os discos do projeto "Álbum Branco" entre setembro e novembro do ano passado (2008), um a cada mês, as pessoas já começaram a perguntar se não faríamos algo em 2009. Alguns queriam repetir "a brincadeira" e outros que não haviam gravado, queriam finalmente a oportunidade. Eu achava que o projeto "Álbum Branco" já fora bem grandioso, com muita gente boa e muitos Vips também, e que não seria viável superá-lo. Mas de repente bateu coragem em novembro mesmo e comecei a dar meus telefonemas e a trocar emails. As gravações basicamente rolaram entre janeiro e junho, o que nos dá um prazo de seis meses para gravar as 63 faixas envolvidas. Foi realmente uma façanha administrar tudo isso, porque era gente gravando em várias partes do país ao mesmo tempo.

- Como foi reunir tantos talentos em um trabalho?
- Eu acho que a paixão pela música dos Beatles foi o principal fator, é claro, além de saberem que é um projeto independente e feito por pessoas que gostam de música como arte. Contamos com a boa vontade não só dos artistas, mas também de músicos, produtores, engenheiros de som, donos de estúdio, designers, fotógrafos etc. Mais de 300 profissionais de música brasileira empenhados em fazer algo realmente bacana, como fora ano passado. Claro que a boa repercussão do "Álbum Branco" abriu muitas portas.

- Teve algum problema de liberação por parte dos herdeiros da obra dos Beatles?
- Não, nenhuma, porque eles já sabem que a gente faz um trabalho bem feito, respeitando as melodias e letras originais e com grandes artistas, músicos, produtores e estúdios. Enfim, é trabalho profissional e respeitoso e com respeito aos direitos autorais, que são devidamente recolhidos pela distribuidora etc.
- Têm canções inéditas. Tem como comentar e como foram descobertas?
- Ano passado eu já havia gravado a inédita "Dehra Dun", de George Harrison, com o Zé Ramalho. Foi por acaso que descobri que aquela inédita de George, gravada numa fita demo, estava registrada, inclusive disponível até aqui na sub-editora brasileira. Foi só pedir. Então, para 2009, fui fundo na pesquisa e saquei algumas inéditas que estavam igualmente registradas e disponíveis. São elas:

- Suzy Parker (Filhos da Judith) - dos Beatles, composta e apenas ensaiada pela banda, porém nunca propriamente gravada. Os Beatles podem ser vistos tocando a canção no filme "Let It Be", mas nunca a lançaram em disco.

- Paul's Piano Intro (Vitor Araújo) - de Paul McCartney, este tema instrumental de piano só existia até hoje num registro improvisado na abertura do filme "Let It Be". Mas nem Paul, nem ninguém havia gravado isso até hoje.

- How D'you Do (Mallu Magalhães) - de Paul McCartney, gravada somente numa demo de voz e violão por Paul. É um trava-língua meio inacabado, e Mallu e sua banda souberam fazer um registro bem bacana.

- Fancy My Chances With You (Doidivinas) - de Lennon & McCartney, composta no início da história dos Beatles e redescoberta durante os ensaios do projeto "Let It Be". Nunca saiu de breves ensaios, é praticamente inacabada, mas como estava registrada resolvemos gravar servindo-nos de citações de solos de guitarra de outras canções da fase inicial.

- Because I Know You Love Me So (Canastra) - de Lennon & McCartney, tem a mesma história da canção acima - embora tivesse mais acabada como canção, e por isso o Canastra pode interpretar as partes e depois criar uma fanfarra pra levar pra praia deles. Ficou bem legal.

- Taking a Trip To Carolina (Fuzzcas) - de Ringo Starr, só existia uma versão de 15 segundos do Ringo cantarolando isso durante os ensaios do projeto "Let It Be". Como estava registrada, propus aos Fuzzcas que criássemos um arranjo citando outras canções de Ringo da fase final. - Suicide (Twiggy) - de Paul McCartney, registrada em apenas oito segundos no primeiro disco solo dele, mas que pode ser gravada por existir uma performance de voz e piano que se encontra disponível até no YouTube. Ganhou um arranjo engenhoso de English jazz do maestro paulista Zezo de Almeida, e a bela voz de Twiggy.

- Você é dono do selo Discobertas - gostaria que falasse um pouco do selo, quantos anos de existência, novos lançamentos...
- O selo já existe há alguns anos, mas efetivamente saiu da idéia em 2007 - quando foi iniciada a parceria de um ano com a gravadora Coqueiro Verde, de Erasmo Carlos, nossa primeira distribuidora, fundamental naquele primeiro momento. Estamos agora na Microservice, que também distribui às gravadoras Som Livre, Deck Disc, MZA, dentre outras, e temos muita coisa para fazer em 2010 - inclusive nossos primeiros DVDs. Por ora, algumas surpresas ainda para antes deste Natal.

Faixa a faixa da segunda trilogia

Get Back
Naturalmente que os estímulos externos para realizar o projeto “Beatles ‘69” foram calcados no LP “Abbey Road”, mas eu sabia que se fosse para fazer um projeto nos moldes do realizado em 2008, com muitas canções e intérpretes, teríamos que mergulhar em todo repertório de 1969. E “Abbey Road” foi praticamente o capítulo final, então o começo do “Projeto 69” teria que ser com a fase “Get Back” – quando, em janeiro de 1969, os Beatles compuseram, ensaiaram e gravaram repertório para um LP que acabou não saindo em seu formato original. “Get Back” seria inevitavelmente a faixa de abertura e ainda em novembro de 2008 eu já estive com os rapazes do Jota Quest e os convidei para gravar a faixa. Eles viram os volumes do “Álbum Branco” e toparam na mesma hora, e gravaram em seu estúdio de Belo Horizonte nos primeiros meses de 2009. Don’t Let Me Down
Confesso que havia convidado uma outra banda mineira para fazer “Don’t Let Me Down”, também pessoalmente ainda no final de 2008, mas por algum motivo eles acabaram desistindo de participar. Na mesma época, Alvin L – que havia gravado “Not Guilty” no “Beatles ‘68” – mostrou o projeto de 2008 para Dinho Ouro Preto e recebi um telefonema de ambos, comentando que havia interesse de se participar em 2009. Sugeri “Don’t Let Me Down” e Dinho topou na mesma hora, e o Capital Inicial acabou gravando numa única sessão e recebi a gravação no mesmo dia. Foram muito objetivos e competentes, é ótimo trabalhar assim.

Two Of Us
Na minha visão, era realmente uma canção para se cantar em dueto. Por algum motivo, desde o começo imaginei que os amigos e parceiros Leo Jaime e Leoni poderiam fazer bonito. A gente se encontrou para um café no Shopping da Gávea, eles toparam a idéia e marcamos estúdio para gravar. Leo tinha uma idéia de arranjo e o pessoal da equipe criativa do estúdio Corredor 5 fez uma belo arranjo após uma primeira sessão. Os dois voltaram um mês depois, curtiram o resultado e gravaram o vocal final. Clemente Magalhães fez uma ótima produção.

Dig a Pony
O guitarrista Carlos Coelho, produtor e um dos cabeças do Biquíni Cavadão, é o grande beatlemaníaco na banda. No final de 2008 a gente se encontrou pra conversar sobre a edição do clipe de “Jealous Guy”, rodado para o DVD do “Álbum Branco” que ainda vamos lançar, e lembro que comentei que já havia movimentação por um projeto “Beatles ‘69”. Em poucos dias ele mandou email reservando “Dig a Pony” e aí a banda acabou gravando mais pro meio do ano seguinte. Ficou bem legal a gravação desta canção que no Brasil já foi cantada até por Marisa Monte.

Across The Universe
Era ainda 2 de outubro de 2008 quando Rodrigo Santos reservou “Across The Universe”. Certamente foi um dos grandes estímulos para se fazer o projeto 69, pois a trilogia do ano passado nem tinha terminado de sair. Ele estava gravando seu segundo CD solo e pelo visto já estava de olho na canção, então caiu dentro com um motivo reforçado. No feriado de São Jorge, 23 de abril, fomos a Petrópolis para gravar o coral das meninas do Colégio São José e na volta ele fechou a gravação e a mix com o Kadu Menezes, baterista do Kid Abelha e produtor.

I Me Mine
A banda paulistana Tinta Preta não teve chance de participar do projeto “Álbum Branco” em 2008, mas em dezembro o guitarrista Lula e a vocalista Érika estiveram na festa realizada no Astronete Bar de São Paulo e ficou acertado que participariam. Eles sugeriram algumas canções e eu acabei ficando com “I Me Mine”, e depois que veio a idéia de convidar a ternurinha Wanderléa para cantar com eles. Na época da Jovem Guarda, todos faziam versões de músicas dos Beatles – menos justamente Roberto, Erasmo e Wanderléa. Roberto só foi gravar uma, e em versão em português, em 1984 (“And I Love Her”), mas Wanderléa até hoje não o tinha feito em língua alguma. E topou fazer em inglês e fez bonito em maio de 2009, com auxílio precioso de Lalo Califórnia na edição dos canais de voz. Dig It
Esta faixa não é exatamente uma canção, é praticamente uma vinheta no formato lançado no LP “Let It Be” de 1970. Só os fãs conhecem a longa versão integral, que é efetivamente uma jam dos Beatles com o tecladista Billy Preston. Daí bateu a vontade de fazer algo diferente, já que seria ridículo alguém ficar repetindo aquelas coisas que John Lennon falou de improviso na hora da gravação. O Astronauta Pingüim, tecladista gaúcho radicado em São Paulo, foi a pessoa certa, pois eu o convidei, mostrei a jam integral dos Beatles, e ele fez algo muito criativo. Nem todo mundo vai gostar, suponho, mas também nem todo mundo gosta de “Dig It” mesmo.

Let It Be
Também lá atrás, antes do início dos trabalhos, ainda em outubro de 2008, Guarabyra demonstrou interesse em participar deste novo projeto. Ele havia comparecido ao lançamento do “Álbum Branco” na FNAC da Av. Paulista em setembro e estava animado. O tempo foi passado, nosso contato era esporádico, mas ele me disse que Zé Rodrix estava reservando estúdio. Como sabemos, infelizmente Zé Rodrix faleceu repentinamente em 22 de maio. Ivan Lins, que eu havia convidado para fazer “The Long and Winding Road”, que por sua vez estava sendo solicitada por Raimundo Fagner, nem percebeu a troca por “Let It Be” quando liguei pra agendar a gravação em junho (rsrsr). Ele gravou o piano em casa, com voz guia, e depois viajou para o Japão. Na volta, encontrou a base gravada pelo produtor Clemente Magalhães e seus músicos e ficou encantado. Realmente ficou linda, surpreendente mesmo. “Let It Be”, como “Yesterday”, “Hey Jude” e “The Long and Winding Road”, são clássicos ingratos de se recriar. Mas eles conseguiram. Maggie Mae
A banda mineira Operação Tequila foi uma das mais entusiasmadas pelo projeto “Álbum Branco” em 2008, e também uma das mais competentes. Eles fizeram uma versão “early beatles” para “Martha My Dear” e, quando pensei em “Maggie Mae” para o “Projeto 69”, resolvi chamá-los para fazer uma versão bem merseybeat para aquela tradicional das docas de Liverpool. Era uma cançãozinha infame, sobre uma prostituta de Liverpool etc, então talvez por isso na época da “invasão britânica” nenhuma banda inglesa fez uma gravação dela. Foi aí que fiz Rodrigo Andrade ouvir muito Gerr & The Pacemakers, muito Swinging Blue Jeans etc, pra criar esta sensacional versão “63” da música. Tudo a ver com o espírito “Get Back” dos Beatles em janeiro de 1969, já que eles resgataram diversas pérolas de seu baú durante aqueles ensaios (falaremos mais sobre isso no Vol. 2).

I’ve Got a Feeling
Conheci a cantora e compositora Danni Carlos em outubro de 2007, na semana em que criamos a comunidade que deu origem ao projeto “Álbum Branco”. Ela ficou inicialmente empolgada e chegou a dizer que participaria, mas depois sumiu... e só reapareceu no final de 2008, quando através de Rodrigo Sabatinelli mandou o recado de que participaria do novo projeto. Eu liguei e combinamos que ela faria “I’ve Got a Feeling” – embora ela achasse que Cássia Eller já tivesse gravado bem demais. Eu ponderei que Cássia só havia feito breve citação, ainda que eterna, na abertura de sua versão quase autoral de “Por Enquanto” (Renato Russo) em 1990. Danni criou uma levada meio Portishead com músicos de sua banda e já trouxe praticamente pronta para o estúdio quando fechamos a gravação com guitarras e efeitos em abril último, pouco antes dela isolar-se do mundo no reality show “A Fazenda” da TV Record.

One After 909
O repertório da fase “Get Back” foi o primeiro a ser definido e era óbvio que o Ultraje a Rigor era a banda perfeita para gravar “One After 909”, uma das músicas que os Beatles sacaram do baú durante os ensaios e que foi a única efetivamente gravada para o disco deles. Ao procurar Roger Moreira por email, ele me surpreendeu dizendo que o Ultraje já tocava a canção. Então eles gravaram rapidamente em estúdio e a gravação finalizada foi uma das primeiras que recebi.

The Long and Winding Road
Inicialmente pensei num piano man para fazer esta canção e Ivan Lins foi o artista que personificou o conceito. Lembrava bem de Ivan ao piano, cantando “Yesterday” no “Submarino Verde e Amarelo 2” que co-produzi em 2000. Mas, quando Raimundo Fagner manifestou desejo de gravar a canção e o trio Sá, Rodrix & Guarabyra deixou de gravar “Let It Be” por conta do falecimento de Zé Rodrix, acabei trocando a faixa de Ivan e confirmando esta para Fagner gravar. Ele acabara de gravar seu novo CD no estúdio Corredor 5, com produção do Clemente Magalhães, após tê-los apresentado no final de 2008, então Fagner gravou com uma moçada de Fortaleza. Mas Clemente finalizou com o tecladista Leo Fernandes no Rio, onde a faixa também foi mixada.

For You Blue
Quando o projeto 69 começou a ser pensado, eu tinha vontade de reunir em estúdio os membros originais da banda Os Incríveis. Conheço todos eles e convivemos bastante no ano passado, então tudo caminhava para tal mas no final ficou complicado demais levar a idéia adiante. A participação dos quatro lendários músicos dos anos 60 – Nenê, Netinho, Risonho e Manito – seria balão de ensaio para um projeto dos quatro reunidos, mas o tempo mostrou que isso seria uma missão impossível. Excelente baixista e músico em geral, Nenê Benvenuti gravou toda a base de “For You Blue” sozinho – num rhythm & blues sensacional que mostra que ele deveria fazer mais coisas por aí.

Teddy Boy
Esta canção de Paul McCartney chegou a ser gravada pelos Beatles na fase “Get Back”, e teria saído no LP “Get Back”. Mas ficou de fora e acabou sendo gravada e lançada no primeiro LP solo “McCartney” de 1970. Imaginei que ficaria bonita na voz de uma mulher e a ótima escolhida foi Paula Marchesini, que ano passado já havia gravado “Junk” para o “indie version” do “Álbum Branco”. Tem um timbre muito bonito e canta alto, o que mostra que tem voz de verdade.

All Things Must Pass
Quando Elias Nogueira me colocou em contato por email com Mu Carvalho no final do ano passado, eu imaginei chamá-lo para algum lance instrumental no “Projeto 69”. Sua carreira pós-A Cor do Som vinha se desenvolvendo em discos de piano solo etc, então inicialmente o chamei para fazer um tema instrumental feito por Paul McCartney. O papo depois descambou para a idéia dele gravar uma canção com cantora convidada, o que até fizemos numa faixa que está no vol. 3, mas eu queria ouvi-lo cantar novamente e propus que gravasse e assinasse “All Things Must Pass” como artista solo. Ele topou o desafio e, como me confidenciou depois, gostou de ouvir-se cantando novamente.

Wah Wah
Baixista dos Mutantes em sua nova fase, Vinicius Nunes esteve no lançamento do “Álbum Branco” na FNAC da Av. Paulista juntamente com outros membros da banda em setembro de 2008. Eu soube que ele tinha uma banda paralela e o convidei a gravar, e Sérgio Dias acabaria participando da gravação em São Paulo. Sugeri “Wah Wah” por ser uma música pra guitarrista, mas pelo arranjo criado acabou que Sérgio não foi o vocalista. Ficou muito bacana a pegada do Tortú para essa música esporrenta do George.

Let It Down Desde que ficou claro pra mim que esta música estaria no repertório do “Get Back” por ter sido composta durante os ensaios de janeiro de 1969, imaginei que ficaria bonita na voz de uma mulher. Seria gravada por uma cantora que estava sendo produzida pelo Clemente Magalhães, mas por questões de agenda acabou que Clemente indicou a cantora Maria Gadú para fazê-la. Gadú tinha sido descoberta por nosso amigo Rodrigo Vidal, engenheiro de som e produtor, e tinha acabado de gravar parte de seu disco de estréia no Corredor 5. Sua versão ficou muito boa e a faixa sai no momento em que, já com seu disco no mercado, Gadú é aclamada como uma das grandes revelações de 2009. Ou seja, motivo de muito orgulho para nós.

Hear Me Lord
O Manfred tinha que estar neste projeto, afinal é a banda do Guto Ribeiro – baixista que foi co-produtor do “Álbum Branco” ano passado. Pensei em “Hear Me Lord” pela suntuosidade da canção, ainda que tenha uma temática religiosa demais – é irmã mais velha de “M Sweet Lord”, digamos. Marcos Manfredini, líder da banda e seu vocalista, guitarrista e produtor, chegou a gravar a base e a desistir da canção e da participação no disco, mas eu o convenci de que conseguiriam e sugeri que convidasse a prima Carmem Manfredini para fazer uma participação vocal. E o resultado ficou muito bom.

Suzy Parker
Quando obtive uma listagem das editoras para checar informações durante o projeto “Álbum Branco” em 2008, tive a grata satisfação de verificar que algumas canções dos Beatles, 100% inéditas em disco por eles ou qualquer outro artista, estavam registradas nas editoras e devidamente representadas no Brasil. “Suzy Parker”, composta pelos quatro Beatles num esquema jam session em janeiro de 1969, nunca foi gravada em disco por ninguém no mundo. Só consta do filme “Let It Be”, num registro de ensaio, mas nunca foi propriamente gravada. Tinha que ser uma banda bacana e na minha opinião os Filhos da Judith, na estrada há algum tempo, estão tendo um ótimo ano em 2009 e mereciam esta oportunidade. São excelentes músicos, muito criativos e muito gente boa, então fizeram realmente bonito. Me orgulho muito desta faixa.

Paul’s Piano Intro
Outra inédita constatada nas listas de editora, é o tema que Paul McCartney toca ao piano na cena inicial do filme “Let It Be”. Registrada como uma obra de Paul e John, e por isso aqui no projeto, é na verdade uma adaptação para piano solo que Paul fez do “Adagio For Strings” de Samuel Barber (1910-1981). Cheguei a propô-la para alguns maestros e pianistas, ao longo dos meses, até encontrar no jovem virtuoso pernambucano Vitor Araújo o artista ideal para esta gravação, realizada com belos improvisos e muita intuição musical.

You Know My Name (Look Up The Number)
Para ser um projeto completo, o “Beatles ‘69” teria que incluir tudo que os Beatles fizeram ao longo do ano de 1969. “You Know My Name” nasceu em uma jam dos Beatles de 1967 e foi finalizada por John e Paul em meados de 1969, tendo sido utilizada como lado B do compacto “Let It Be” somente em 1970. Canção doida, pedia uma gravação maluca, mas quando Rodrigo Sabatinelli comentou comigo que Marcelinho da Lua havia manifestado interesse em participar do projeto com seu BossaCucaNova, eu percebi que entregar “You Know My Name” a eles poderia resultar em algo realmente interessante. E não deu outra, ficou com uma cara de gravação gostosa que a gente ouvia muito na virada dos anos 60/70... em discos de Regininha, Evinha etc. Cris Delanno no vocal. The Ballad of John and Yoko
Rodrigo Santos tornou-se um amigo querido e no início do ano, enquanto rolava a produção do “Across The Universe” pro volume 1, ele me convidou para um de seus shows em Ipanema e falou que sua ex-banda seria reunida para uma apresentação. Eu tenho o compacto do Front de 1985, produzido por Leo Jaime. A banda era formada pelo Rodrigo e por Nani Dias, Kadu Menezes e Ricardo Palmeira. Fizeram apenas este compacto e mais alguma coisinha, além de um LP que nunca saiu. Depois o Front origem ao Telefone Gol, outra lendária banda carioca dos anos 80. Então sugeri que aproveitasse a reaproximação pro Front gravar pro projeto de 2009 e logo sugeri “The Ballad of John and Yoko”, que eu sabia que abriria o segundo volume por ter sido o compacto lançado entre o projeto “Get Back” e o LP “Abbey Road”. Eles toparam e eu pedi que fizessem uma intro, aproveitando aquela seqüência de acordes que eles tocam no final, pois eu sempre achei que a música merecia começar de outra forma. Eles gravaram e ficou muito legal, com uma levadinha meio Stray Cats com direito a solo de gaita de Flávio Guimarães, o cara do Blues Etílicos.

Old Brown Shoe
Lado B de “The Ballad of John and Yoko”, é uma das canções de 69 que eu mais gosto. Quando pensei no projeto 2009, imaginei que daria uma bela versão na voz de uma cantora e mandei o MP3 pra Twiggy. Ela topou fazer e na mesma época eu estava em contato com a Selma Vieira, ex-baixista dos Autoramas. Ela por pouco não havia participado do “Álbum Branco” em 2008, mas havia saído da banda literalmente na véspera da gravação de “Cry Baby Cry”. Ela estava com uma nova banda e acontecia dela ser vizinha de cidade de Twiggy, então eu as aproximei e acabamos combinando de gravar a faixa no estúdio Hocus Pocus de São José dos Campos em janeiro, antes da Twiggy mudar-se por um ano para a Alemanha. O Holic’s acompanharia Twiggy numa faixa e Twiggy faria uma participação numa faixa do Holic’s, já que a banda não tinha vocalista definido ainda. How D’You Do
Esta canção inédita de Paul McCartney foi rascunhada no final de 1968, quando ele estava produzindo o LP “Postcard” de Mary Hopkin – após o término das sessões do “Álbum Branco”. Se tivesse sido gravada, teria saído no repertório de 1969 e daí eu pensei em aproveitá-la no novo projeto. Acabei descobrindo que a canção estava editada desde os anos 70, porém nunca gravada – nem por McCartney, nem por ninguém. Por algum motivo imaginei que ficaria legal pra Mallu Magalhães fazer, depois que tive contato com sua equipe na pessoa de Raul Albornoz, um produtor gaúcho que eu conhecia desde os anos 90. Eles ficaram animados com a idéia de gravar uma inédita de Paul McCartney, eu enviei um MP3 do único registro da música – num precário ensaio do final de 68 – e a cantora e sua banda entraram num estúdio perto do aeroporto de Congonhas na tarde de um domingo no início de maio. Tive o prazer de acompanhar pessoalmente a gravação, que ficou muito legal. Se Paul ouvir, vai gostar.

Penina
Outra canção feita por McCartney no finzinho de 1968, quando passava férias em Portugal e se encantou pela banda que se apresentava no bar do hotel em que se hospedou na praia de Penina. Ele acabou esboçando a canção, os caras do Jotta Herre gravaram e a música foi editada em 1969, sendo também gravada pelo cantor Carlos Mendes. Paul chegou a cantarolar “Penina” durante os ensaios de “Get Back” no início de janeiro de 1969, mas efetivamente seu interesse pela canção morreu aí. Nenhum registro da mesma estava à altura do nome de seu autor, então incumbi o cantor e compositor mineiro Aggeu Marques, especialista em Beatles e particularmente McCartney, com anos de estrada à bordo da banda cover Sgt Pepper, de fazer uma versão bem bonita de “Penina”. E ele o fez e sua versão é uma das gravações que mais gosto neste novo projeto.

Every Night
Kleiton & Kledir sempre foram fãs dos Beatles e em 2000 eu os convidei pro projeto “Submarino Verde e Amarelo 2”, no qual cantaram “Hello Goodbye”. Eles toparam participar deste novo projeto e eu lhes sugeri três canções por email. Eles escolheram esta de McCartney, feita em 1969 e até ensaiada nas sessões de “Get Back”, mas só gravada em disco no primeiro LP solo, “McCartney” (1970). Convidei Clemente Magalhães pra produzir, assessorado pelos músicos que compõe a equipe criativa do estúdio Corredor 5. Fizemos uma primeira sessão com Kleiton e Kledir em maio, para gravação de base e voz guia, e eles voltaram um mês depois pra aprovar o belo trabalho do pessoal e para colocar a voz definitiva. O arranjo ficou muito legal.

Goodbye
A gravação de “I Will” que Érika Martins fez pro “Álbum Branco” ficou muito legal e, quando comecei a pensar no projeto de 2009 imediatamente associei seu nome à canção “Goodbye”, feita por Paul McCartney para a cantora Mary Hopkin em 1969 e obrigatória no repertório. Érika adorou a música, que não conhecia, e topou gravar... e por isso fizemos uma sessão no Corredor 5 para fazer de “Goodbye” uma canção irmã de “I Will”. Como efetivamente são. A música fez relativo sucesso no Brasil em 1969, tendo sido gravada em português por nomes como Silvinha e Giane.

Hot As Sun
Tema instrumental que foi uma das primeiras composições de Paul McCartney, ainda no final dos anos 50, foi resgatado durante os ensaios do projeto “Get Back” em janeiro de 1969 – juntamente com diversas outras. Embora tocado e ensaiado, o tema só acabou sendo efetivamente gravado para o LP solo “McCartney” (1970). Mas eu quis tê-lo no projeto e para isso chamei a banda paulistana Surfadelica, que em 2008 já fizera um belo trabalho com “Why Don’t We Do It In The Road”.

I Lost My Little Girl
Oficialmente a primeira música composta por Paul McCartney, ainda nos anos 50, esta canção inacabada também foi resgatada pelos Beatles durante os ensaios de “Get Back” em janeiro de 1969 – mas não foi gravada em disco pela banda e efetivamente só foi registrada em disco em 1991, quando McCartney a finalizou para o especial “Unplugged MTV” e a incluiu no LP lançado. Eu queria tê-la no projeto 2009 mas não com a segunda parte criada por Paul para cantar ao vivo nos anos 90, porque ficaria sem sentido na voz de outra pessoa. Então chamei Lafayette & Os Tremendões pra gravar, pensando que Lafa poderia fazer seu solo justamente naquele trecho que Paul finalizou com “Well, gather round people, let me tell you the story of the very first song I wrote”. Por mim o trecho teria sido dobrado e o solo de Lafa teria ficado maior, como ele faz em “Eu Te Darei O Céu” (Roberto Carlos, 1967), mas ele e o pessoal da banda preferiram fazer algo menos longo.

Fancy My Chances With You
Mais uma das antigas composições de Lennon e McCartney, resgatadas pelos Beatles nos ensaios de janeiro de 1969 e não propriamente gravadas. Um breve trecho do ensaio acabou aparecendo no disco bônus do CD “Let It Be... Naked” (2003), o que obrigou a dupla a editar a música. Com isso, pudemos fazer o primeiro registro profissional e eu chamei o trio Doidivinas pra fazer. A líder é a Flavia Couri, Flavinha dos Autoramas, e a gravação de guitarra, violão, baixo e guitarra foi feita num final de tarde de sábado no Leblon. Eu sugeri que elas complementassem aquela música inacabada com a introdução e o solo de outras músicas antigas de Lennon e McCartney, por isso ouvimos a intro de “Please Please Me” e o solo de “All My Loving” no meio.

Because I Know You Love Me So
Mesma história da canção acima, também registrada oficialmente num breve trecho de ensaio incluído no CD bônus do “Let It Be... Naked”. Conhecia o Renato Martins da banda Lafayette & Os Tremendões e o chamei pra gravar com sua banda, o Canastra, que tem músicos do Big Trep e do Los Hermanos. Eles criaram uma fanfarra sensacional pra segunda parte desta canção inacabada e a gravação foi uma loucura, com 1001 instrumentos no estúdio do Leblon. Sanfona, tuba, banjo e tudo mais. Pra mixar foi uma loucura, mas o resultado é muito legal. Another Day
Não só canções lançadas no LP “McCartney” são originárias das sessões de “Get Back” de janeiro de 1969. Duas canções só gravadas pra fase “Ram” (71) nasceram naquela fase de 1969, a primeira sendo esta “Another Day”. Primeiro single de sucesso da carreira solo de Paul, teve uns primeiros ensaios em 1969 e é por isso que para este projeto tive a idéia de usar a gravação inédita que Zé Ramalho tinha em seu arquivo. Ele já havia liberado as gravações de “Dear Prudence”, “While My Guitar Gently Weeps” e “Jealous Guy” para outros projetos de Discobertas, então cá temos mais uma. Do mesmo lote ele tem “The Long And Winding Road”, que iremos utilizar em outro projeto em 2010... pois no vol. 1 entrou a gravação feita especialmente por Raimundo Fagner.

The Back Seat Of My Car
Outra que Paul esboçou em janeiro de 1969 e que só foi gravada por ele sozinho, já em outubro de 1970, com acompanhamento da Orquestra Sinfônica de Nova Iorque, para lançamento no LP “Ram” (71). Aqui “The Back Seat Of My Car” entra em registro da banda catarinense Aerocirco. A produção dos rapazes de Florianópolis é realmente especial, todo mundo que ouviu curte muito. Ano passado eles já haviam feito uma gravação muito boa de “Hey Jude” para o CD “Beatles ‘68”.

Oh My Love
Composta por John Lennon no finalzinho de 1968, após finalizado o “Álbum Branco”, foi ensaiada com os Beatles em janeiro de 1969 mas só ganhou registro em disco em 1971, quando Lennon a gravou para seu LP “Imagine”. Já em 2000, quando eu fiz o tributo a Lennon pelo selo Geléia Geral, tinha vontade de ter a canção na voz de uma mulher. A escolha da afinadíssima Esmérya Bvlgari, vocalista dos Mutantes na sua volta em 2007, foi muito acertada e ela mandou a gravação pronta de São Paulo – onde gravou com dois grandes músicos, que muito tempo atrás foram membros da banda de Elis Regina.

Gimme Some Truth
Outra de Lennon ensaiada na fase “Get Back” mas só gravada para o LP “Imagine” de 1971. Quando ficou certo que a cantora Twiggy gravaria “Old Brown Shoe” com os Holic’s em São José dos Campos, e a banda - de Selma Viera, ex-Autoramas - queria participar com uma faixa, mesmo sem ter vocalista definido naquela fase, combinamos que “Gimme Some Truth” ganharia registro pelos Holic’s e com participação de Twiggy. Foi uma noite de gravação para cada faixa, no estúdio Hocus Pocus anexo à casa noturna.

I Found Out
Este rock irado de John Lennon também é originário das sessões de “Get Back”, quando apenas a frase inicial “I told you before...” foi brevemente ensaiada. Ele terminaria a canção no ano seguinte e a gravaria para seu LP “Plastic Ono Band”. A nossa gravação ficaria a cargo de uma banda carioca que, por algum motivo, não conseguiu ir adiante nos ensaios e dar cara a um arranjo. Por isso, no grito, convidei os amigos do Sãomer Zwadomit de Recife e eles toparam gravar de sopetão. Todo mundo que ouve gosta muito e quer saber mais sobre a dupla, formada por Luiz Pessoa e Daaniel Araújo, e eles já haviam feito bonito o “Cry Baby Cry” da indie version do “Álbum Branco” em 2008.

Isn’t It a Pity
A cantora gaúcha Hevelyn Costa chegou tarde para o projeto “Álbum Branco” em 2008, mas participou de alguns projetos de Discobertas nos meses seguintes. Primeiramente fez uma belíssima versão de “That Is All” para o “Letra & Música” dedicado a George Harrison. Depois gravou “I Am Your Singer” e “How” para os volumes dedicados a McCartney e a Lennon, respectivamente. Quando pensei no projeto “Beatles ‘69” fiz questão de convidá-la e, por conta do que fizera com “That Is All”, fiquei tranqüilo de que faria um “Isn’t It a Pity” bem legal. E fez. É realmente muito afinada.

Behind That Locked Door
Já conhecia Sérgio Reis mas o reencontrei ano passado em seu estúdio Bavini, quando gravei as faixas de Andreas Kisser, Dr. Sin e Twiggy para o “Álbum Branco”. Seu filho Marco, músico e produtor, gerencia o estúdio e estava sempre por lá. Quando o projeto “Beatles ‘69” já estava andando e ficou claro que esta canção de George Harrison, composta em 1969, teria que estar no repertório, eu liguei pro Marco e propus que “Serjão” cantasse em inglês de novo, pela primeira vez em muitos anos. No seu início de carreira, na pré-Jovem Guarda paulistana, ele cantava músicas de Roy Orbison etc. Ficou muito bonito o arranjo, ainda que fiel ao original, pra mostrar que a canção de George – gravada no LP “All Things Must Pass” (1970) – é realmente sertaneja.

Woman Don’t You Cry For Me
Outra de George feita em 1969, mas só gravada em disco no LP “33 & 1/3” (1976). Eu estava pensando em intérpretes quando, em janeiro de 2009, estive em São José dos Campos e conheci o Marcelo Dangelo como produtor e membro dos Holic’s. Ele me mostrou os discos de sua outra banda, o Elegia, com alguns anos de estrada na praia gótica, e não tive dúvidas em propor que fizessem algo surpreendente com essa música diferente do George Harrison. Ficou muito bacana o arranjo do Elegia, bem oitentista.

Beautiful Girl
A banda mineira Operação Tequila já ia gravar “Maggie Mae” quando seu líder Rodrigo Andrade comentou comigo que seu amigo Emmerson Nogueira poderia participar do projeto 69. Emmerson faz um belo trabalho acústico em discos da Sony e eu propus que fizesse esta outra canção que Harrison fez em 1969 e só gravou em disco sete anos depois. Grande fã dos Beatles, Emmerson já conhecia a canção e topou na hora. E me surpreendeu bastante com o arranjo, tocando todos os instrumentos e mostrando que pode ir muito além em sua carreira.

I Live For You
Composta por George Harrison em 1969 e registrada apenas numa demo de 1970, “I Live For You” teria ficado eternamente inédita não tivesse o próprio Harrison resgatado a gravação de 70 como faixa bônus da reedição 2001 de seu álbum triplo “All Things Must Pass”. Belíssima balada, propus aos amigos da banda Tantra e o guitarrista Fred Nascimento fez um belo vocal. Taking a Trip To Carolina
Conheci Carol Lima pelo Orkut no início do ano, quando já estava rolando o projeto 69. Curti muito o som dos Fuzzcas no Myspace e propus que ela, como beatlemaníaca que demonstrava ser, inventasse um belo arranjo para um tema inédito de Ringo Starr – “Taking a Trip To Carolina”, somente cantarolado por alguns segundos no CD bônus “Fly On The Wall”, incluído no “Let It Be Naked” de 2003. Os Fuzzcas estavam passando por alterações de formação e ela acabou gravando com os amigos dos Filhos da Judith, criando uma levada super divertida para o que se pode esperar de uma música do Ringo. E com citações de “Octopus’s Garden” e “Don’t Pass Me By”, dentre outras. Muito legal.

Come Together
Reencontrei Renato Rocha ano passado no lançamento do “Álbum Branco”, depois dele ter participado da gravação de “Savoy Truffle” com Os Canibais. Eu não havia comparecido à gravação no dia, porque havia falecido alguém e eu tive que ir a um sepultamento. Mas já conhecia os Detonautas, porque eles haviam participado do tributo a Renato Russo que eu fizera com Liminha pro Multishow/EMI em 2005. Naquela noite lembro que falei sobre o projeto 2009 e alguns dias depois os Detonautas reservaram “Come Together” – ensaiada, gravada e finalizada na mesma época em que a banda preparava seu projeto acústico com Marcelo Sussekind na produção. A gravação deles ficou muito boa.

Something
Esta é uma canção que todo mundo pensa em fazer quando se fala em “Abbey Road”, e não me arrependo de ter deixado a cargo de Flavio Venturini. Ele fez um belíssimo arranjo e gravou novamente em dupla com Aggeu Marques, com quem ele já havia feito “Honey Pie” ano passado. A gravação ficou suntuosa e ainda temos uma canja do irmão Cláudio Venturini, do 14 Bis, no solo de guitarra.

Maxwell’s Silver Hammer
Tão logo comecei a pensar no projeto 69 e comentei com o amigo pernambucano Gustavo Montenegro, ele voltou com o recado de Tomaz Alves, da banda Profiterolis: eles queriam fazer “Maxwell’s Silver Hammer”. Quando alguém me pede uma música pouco comum, é sinal de que já tem uma bela idéia na cabeça. A Profiterolis foi uma das grandes descobertas do projeto “Álbum Branco” em 2008, quando a banda gravou “Long Long Long” para a indie version. Tomaz é um músico atuante na cena local e a banda também fez um belo “Lay Lady Lay” para o “Letra & Música” de Bob Dylan que Discobertas lançou em abril.

Oh! Darling
Ano passado eu convidei Roberto Frejat pra participar do “Álbum Branco”, na época ele estava terminando de gravar seu disco e não pode contemplar a possibilidade. Este ano o convidei novamente e ele reservou “Oh! Darling”. Imaginei de cara que seria algo bem diferente, afinal Paul McCartney gravara num tom alto e Frejat teria que fazer algo para seu timbre. Foi uma das últimas faixas que recebi, às vésperas do início da masterização, e foi uma das grandes surpresas.

Octopus’s Garden
Canção do Ringo ninguém lembra, né? Acho que ninguém regravou essa música esses anos todos, então tive que pensar em alguém que pudesse fazer algo surpreendente. A banda Forfun fez um arranjo bem gostoso, acho que vai agradar, e o mais curioso é que quando procurei o empresário deles, o amigo Marcos Sketch, e falei sobre o projeto etc, ele me disse que tinha pensado justo nesta canção quando eu a sugeri. Gosto muito do vocal black que fizeram e daquele trecho do meio, na instrumental...

I Want You (She’s So Heavy)
Revelação musical do “Álbum Branco” em 2008, quando fez sua primeira gravação profissional, a cantora Carmem Manfredini já estava gravando seu CD de estréia com a banda Tantra quando rolou este novo projeto. Eu a chamei pra gravar uma canção, pensei dela fazer dueto com um outro cantor nesta faixa. Marcamos estúdio e no dia o cantor teve contratempo e ficou de fora, ela acabou fazendo sozinha a base com a banda. E naquela noite ficou claro que ela deveria gravar sozinha mesmo, o arranjo ficou perfeito... com uma levada Pink Floyd jazzístico... se é que isso é possível.

Here Comes The Sun
Desde o início do projeto propus a Joyce que participasse do projeto “Beatles ‘69”. Inicialmente ela sugeriu fazer “Something”, mas Flavio Venturini já tinha reservado. Sugeri “Teddy Boy” ou “Every Night”, ela até curtiu mais a segunda... mas aí, quando ficou claro pra mim que Lulu Santos não poderia gravar “Here Comes The Sun”, eu propus que ela fizesse esta outra de George Harrison. Ela topou, marcamos estúdio no Flamengo e lembro que ela gravou em 4 takes, optando pelo take 3 no final. Menos de meia hora pra gravar, ao vivo de voz e violão com essa levada de bossa que só ela sabe fazer.

Because
Outra música ingrata, pois todas gravações feitas até hoje sempre tentaram repetir o clima quase religioso do coral dos Beatles. Eu já conhecia Aretha pela Internet há algum tempo e por uma grande coincidência a encontrei num shopping de São Paulo meses atrás. Quando fui gravar uma faixa na cidade, ela visitou o estúdio e eu, sabendo que ela é bem afinada, acabei propondo que fizesse aquela canção de Lennon num arranjo ousado qualquer. Ela ficou muito feliz com o desafio e fez um belo trabalho com músicos amigos nas semanas seguintes.

You Never Give Me Your Money
Como expliquei nas notas do vol. 1, quando conversei com Mu sobre o projeto 69 e ele se entusiasmou, esta foi a canção que ele inicialmente reservou – já pensando em fazer uma gravação com a participação de uma cantora. Ele chegou a preparar o arranjo, foi adiantando tudo e nada de concluirmos pela voz, até que bateu-me a idéia de convidar a Marjorie Estiano. Conversei com seu empresário Rommel Marques, a quem conhecia desde os anos 90, e aí ela visitou o estúdio e ouviu a base de Mu – voltando para colocar a voz final semanas depois. Ficou muito bom, porque é uma canção de Paul McCartney com três temas e diversas variações.

Sun King
Esta gravação foi uma das mais divertidas de se fazer. Eu propus aos amigos do Pochete Set de São Paulo que a gravassem, mas que me permitissem convidar a cantora Vanusa para uma participação especial no trecho final. É que Vanusa havia gravado em 1975 a canção “Amigos Novos e Antigos”, de João Bosco e Aldir Blanc, e nesta canção eles haviam citado – sem mencionar a fonte – aquele trecho final de “Sun King”. Desde aquela época Vanusa cantava aquilo sem saber que era de uma música dos Beatles, e curtiu a idéia de fazer na faixa o que já fazia há décadas. O Pochete Set preparou tudo, a cantora Tulipa Ruiz fez até voz guia naquele trecho final e mandamos pra Vanusa. Ela curtiu, marcamos estúdio e tudo mais, mas no dia marcado em São Paulo ela não estava bem e não pode gravar. Ficamos preocupados, pois a queríamos na gravação... e acabamos conseguindo agendar uma segunda data e ela compareceu. A voz guia de Tulipa a confundiu um pouco mas após algumas tentativas ela acabou conseguindo repetir a voz. E sai rindo do estúdio, pois na cabeça dela estava zoando com os compositores da canção inédita que ganhou de presente pra gravar em 1975.

Mean Mr. Mustard
Essa é uma canção que ficou curta demais no “Abbey Road”, embora no formato original ensaiado pelos Beatles em janeiro de 1969 ela fosse maior – com direito a uma segunda parte etc. Na verdade ela fora composta na Índia em 1968, mas oficialmente é do repertório de 1969 até por estar no LP daquele ano. Ouvindo os ensaios da fase “Get Back”, com John Lennon martelando um piano elétrico, me deu vontade de chamar João Donato para gravá-la com Fender Rhodes. Parecia loucura mas ele gostou da idéia, mandei os MP3 dos ensaios e tivemos uma reunião em sua casa na Urca só pra conversar sobre isso. Ele não queria cantar e acabou sugerindo que chamássemos Paula Morelenbaum, com quem ele vinha ensaiando um novo projeto. Ela foi simpática à idéia, topou gravar e fizemos uma sessão no Corredor 5 com o produtor Clemente Magalhães e seus músicos. Donato ouviu a precária gravação do ensaio dos Beatles, já tocando o Fender Rhodes, e na seqüência gravou a base e o solo. Ainda naquela noite Paula colocou voz e o convocou para que cantasse junto em alguns trechos. Ficou realmente especial, é uma das grandes surpresas musicais deste projeto.

Polythene Pam
Tão logo comecei o projeto e convidei os Autoramas, Gabriel Thomaz imediatamente reservou “Polythene Pam” – com objetividade, da mesma forma que fizera com “Cry Baby Cry”. Concluí que ele sabia o que fazer, e na gravação realizada no Leblon comprovei que realmente tinha tudo a ver com a banda. A baixista Flavinha cantou bastante e o overdrive da guitarra fez a gravação ficar bem pesada – com direito a um solinho no final que me remete às trilhas de “Pulp Fiction” e “Austin Powers”, e a uma citação dissimulada de “She Loves You”.

She Came In Through The Bathroom Window
O amigo jornalista Rodrigo Sabatinelli conhece o pessoal do Sul e comentou comigo que o Pouca Vogal poderia participar. Eu não sabia que Humberto Gessinger (Engenheiros do Hawaii) estava com um projeto em dupla com Duca Leindecker (Cidadão Quem), na época o lance deles ainda estava no forno. Sugeri que fizessem “She Came In Through The Bathroom Window” e eles toparam na hora, dias depois recebi a primeira versão e eles finalizaram rapidamente. Ficou muito bacana, bem na pegada de uma versão embrionária que rolava nos ensaios dos Beatles de janeiro de 1969 – quando ela surgiu, seis meses antes de ser gravada para o “Abbey Road”. Eu só pedi que eles não fizessem nenhuma intro, cantando em off a frase inicial... para que desse boa montagem com a faixa anterior.

Golden Slumbers / Carry That Weight / The End
Quando pensei nesta faixa, imaginei que teria que ser alguém com uma grande voz. Cássia Eller teria sido perfeita, pois inclusive ela havia cantado isso ao vivo em 1999. Lembrei que Elis Regina havia gravado em 1971 e também que havia convidado Milton Nascimento pro “Álbum Branco” em 2008, mas ele não pudera participar. Quando estive com ele no início do ano, levei o disco e ele perguntou:"Ué, por que nao estou aqui?" Eu disse que não houve oportunidade, mas que pra 2009 eu estava trabalhando no “Abbey Road”. Ele falou que era seu disco favorito dos Beatles, eu falei de “Golden Slumbers” e que ele poderia cantar com Elis Regina. Ele se animou duplamente, primeiro por causa da canção e depois por que eu tive que explicar que existia a gravação de Elis e que poderíamos isolar o canal de voz. Eu já tivera acesso ao tape original de Elis anos antes e sabia que era viável, então diante de seu interesse procurei o jurídico da Universal pedindo o licenciamento da gravação de Elis. A gravadora me pediu que primeiramente buscasse o OK dos três filhos de Elis, o que não demorou muito e em seguida pude negociar com a gravadora. O processo demorou um pouco, Milton sempre perguntava quando iríamos gravar e pra mim a gota d'água foi quando ele falou: "Penso nisso todo dia". Pressionei e a coisa finalmente aconteceu, e em poucos dias a fita surgiu do arquivo da Universal e foi preciso encontrar um estúdio para fazer a transcrição do tape de 4 canais, meia polegada. Eu até tenho máquina pra rodar esse tipo de fita, um Tascam 38 que usei em projetos até uns 5 anos atrás - mas desde a caixa "Anos 60" de Roberto Carlos ela não era ligada e certamente teria que passar por manutenção. Falei com André Rafael, dono do AR, e embora o estúdio estivesse fechado para mudança, ele ligou os equipamentos especialmente e no início de junho fez a transcrição para Pro Tools e queimou um precioso DVD-R.
Convidei o produtor Clemente Magalhães, dono do estúdio Corredor 5, para produzir a gravação e tivemos um ensaio na casa de Milton com os músicos Leo Fernandes (piano), Alexandre Prol (guitarra), Claudio Bezz (violão), André Carneiro (baixo) e Rick de La Torre (bateria). Estava previsto um ensaio com todos tocando, mas tão logo ficou evidente o entrosamento dos músicos com Milton ao piano no salão, fazendo a citação de “You Never Give Me Your Money” (não feita por Elis) e criando o trecho final de “The End” (Elis só havia gravado o medley “Golden Slumbers / Carry That Weight”), o próprio Milton dispensou o ensaio e disse pra marcar logo a gravação. Clemente convocou Rodrigo Vidal para trabalhar no tratamento do canal de voz de Elis e, uma semana depois, a banda fez a gravação da base do dueto com a voz guia de Leo no lugar de Milton. Já àquela altura a base tinha 5.30 de duração, mas quando ouvi reparei que no trecho de “Golden Slumbers” só Elis cantava, então insisti para que esticassem e criassem espaço pro Milton também cantar a primeira canção do medley. É por isso que a gravação final ficou com mais de 6 minutos.
A gravação de Milton foi realizada somente no dia 2 de julho, quando ele surpreendeu-se ao ouvir a base pronta e a voz guia do Leo. Milton havia gostado muito dos músicos e inicialmente ficou confuso com o tanto que já estava pronto, mas em duas horas de estúdio colocou voz nas três partes da faixa e ainda dobrou, fez coro etc. A maior parte dos canais de voz foi take 1, poucas coisas foram refeitas. Ele levou uma gravação de monitor para casa, mas no dia seguinte ligou e pediu pra voltar e refazer algumas poucas coisas - o que foi feito já no dia 3. A faixa foi então mixada pelo Rodrigo Vidal, ao longo do final de semana, e no dia 6 Milton retornou ao estúdio para aprovar a mixagem. Estava fechado o grande dueto.
Como as editoras dos Beatles - EMI e Sony - não permitem a utilização das obras em medleys, a faixa teria que ter separação em dois pontos internos para que as três canções ficassem separadas no disco. É assim até no “Abbey Road” dos Beatles, ainda que seja uma faixa única musicalmente falando, mas no CD elas estão separadas na contagem de faixas - porém com 0 de tempo entre elas. Ricardo Franja, que fez a elogiada masterização do “Álbum Branco” em 2008, estava masterizando as faixas dos 3 CDs do novo projeto em São Paulo desde junho e fecharíamos a master geral em julho. Eu fui a São Paulo para ouvir tudo e em especial para acompanhar a masterização das faixas finais do vol. 3, que têm uma certa continuidade entre elas.. e pra definir os pontos de separação de faixa no medley de Elis & Milton. Deu tudo certo.
Her Majesty
Faixa final do “Abbey Road” numa versão curtinha, “Her Majesty” merecia uma brinceira à altura de sua divertida presença original no disco. Pensei em fazer uma versão calcada na original que Paul McCartney cantarolou nos ensaios de “Get Back” em janeiro de 1969 e – quando vi Silvia Machete cantando jocosamente como Billie Holiday em seus shows – não tive dúvidas de que era a pessoa certa para refazer o sarro musical que Paul McCartney tirou na rainha da Inglaterra. Mandei o link da gravação pra Silvia poder ouvir no Youtube enquanto estava em Nova Iorque, e fizemos a faixa numa tarde de estúdio assim que ela voltou. Ficou muito divertida, com direito à citação instrumental de “Octopus’s Garden” no começo e ao solo de trombone copiando o solo de piano de “In My Life”.

Suicide
Há anos eu queria que alguém gravasse esta inédita de Paul McCartney, registrada oficialmente com os meros 8 segundos incluídos em seu primeiro LP solo (1970). Mas ela foi ensaiada pelos Beatles em janeiro de 1969 e existia também uma gravação de Paul em vídeo no estúdio, tocando ao piano em 1974. Com a canção devidamente registrada na editora, bastava alguém gravar e lançar. Quando terminávamos o “Álbum Branco” e eu já preparava o “Letra & Música” de Paul McCartney em 2008, mostrei a gravação para Twiggy e ela topou fazer. O maestro Zezo de Almeida, especialista em publicidade e big bands, fez um belo arranjo e ela colocou voz. E acabou já ficando pronta para o projeto 69.

Come and Get It
A banda catarinense Reino Fungi, inicialmente empresariada por meu amigo Arnaldo Fortuna, estava em contato desde 2006. Fiz o release dos discos deles e em 2007, quando começamos o projeto “Álbum Branco”, eles foram logo reservando “Mother Nature’s Son”... e depois acabaram fazendo “Hey Jude” pras bônus do indie version. Quando bolei o projeto 69, de cara imaginei que “Come and Get It” ficaria legal pra eles. A música havia sido feita por Paul McCartney para a banda Badfinger gravar e lançar em single da Apple, e efetivamente ficou perfeita pra Reino Fungi.

Cold Turkey
Esse rock junkie de John Lennon, feito para seu segundo single solo no final de 1969, para narrar o drama de quem passa por um processo de desintoxicação, tinha tudo a ver com o repertório do projeto. E nenhuma banda melhor que o Matanza, tanto é que os caras toparam na hora quando fiz o convite através do produtor Rafael Ramos, que comandou a gravação no estúdio depois. Pena que eu não estava no Rio no dia e não pude ver de perto, mas ficou sensacional.

Give Peace a Chance
O hino pacifista de John Lennon, composto e gravado com estardalhaço depois daqueles bed-ins em Amsterdam, Paris e Montreal, tem tudo a ver com 1969 e foi o primeiro single solo de um beatle – quando John Lennon a lançou sob o pseudônimo conceitual Plastic Ono Band naquele ano. Seus versos estão datados e tinham a ver somente como referência histórica nas gravações de Lennon, por isso a opção foi a de fazer uma versão instrumental bem livre – com respeito tão somente ao refrão e à frase tão famosa. Ficou perfeita pra fechar o disco e também o projeto, na gravação feita sob medida pelo Daniel Latorre – músico paulistano especialista em órgão Hammond, apaixonado pelo som vintage dos anos 50/60/70 e que eu conheci através de Jerry Adriani em 2007 e que em 2008 gravou duas faixas no “Álbum Branco”, num trio maravilhoso formado com Andreas Kisser e Paulo Zinner.

Rodrigo Santos

2009-09-14T10:25:00.006-03:00

Após a parada do Barão Vermelho Rodrigo Santos, baixista e também compositor aproveitou a inatividade da banda, em 2007, para se dedicar à carreira-solo. Primeiro lançou com ótima repercussão seu primeiro CD, “Um pouco mais de calma”, onde fez vários shows no Rio de Janeiro, São Paulo e outras cidades. Agora, Rodrigo Santos arremessa novo álbum, intitulado “O Diário do Homem Invisível”. Não se trata apenas de mais um disco, mas de um conceito musical como se fazia nos anos 60 e 70. Entretanto, Santos já idealizava sua incursão solo antes com primeiro disco fora do Barão Vermelho, lançado em 2007. Em “O Diário do Homem Invisível” (Som Livre), Rodrigo demonstra personalidade individual diferentemente do Barão Vermelho, apostando numa sonoridade diversa. Para isso convidou artistas de diferentes vertentes que deram um tom mais elegante ao álbum - Ney Matogrosso, Cidade Negra, Hélio Flanders do Vanguart, Autoramas (banda com maior número de shows), Filhos da Judith, entre outros. Nas 13 faixas autorias, sendo algumas divididas com parceiros talentosos, Rodrigo mostra que não está para brincadeira. “Com o Barão Vermelho e Os Britos parados pude enxergar que tinha que ser mais rápido do que um raio e não depender das bandas para viver” diz Rodrigo. Em entrevista, Rodrigo Santos fala sobre elaboração do álbum, orientação de sua carreira solo, Barão Vermelho, Os Britos e comenta a descoberta de seu público que até então era somente do meio. Com vocês Rodrigo Santos!

Por Elias Nogueira

- Antes de se lançar em carreira solo, você já era compositor. Agora é o momento de se firmar, também, como tal tendo em vista que todas as faixas são autorais?
- Componho porque gosto de mostrar minhas idéias e pensamentos, sei fazer isso em forma de música. Na carreira solo, obviamente, tenho mais espaço para isso e faço com muita tranqüilidade. Não sou artista que compõe para se firmar no mercado ou disputar com outros compositores, ou compor grande quantidade para enviar para outros artistas, escrevo de forma pessoal. Tenho personalidade como compositor e não abro mão disso. Tenho critérios de escolha própria e dos compositores que escuto ou gosto. Em carreira solo tenho mais espaço e direciono meu trabalho, tanto musical quanto conceitualmente, na direção que acho certa e instintiva. Os que me conhece, sabe que escrevo com o coração e a emoção de quem se entrega nas letras, seja me expondo na primeira pessoa ou até na terceira pessoa, falando de situações pessoais do cotidiano, direcionadas em outro personagem. Tinha mais de 50 músicas e letras para esse novo CD, selecionei as que tivessem mais a ver com o conceito do álbum e ainda fiz outras no estúdio, no meio do disco. Não gosto de colocar músicas fora do contexto e se pra isso for preciso criar coisas, eu crio. Pra mim, disco tem de ter uma história. Arte tem que ser assim, não pensar demais, se jogar na própria convicção, estando certo ou errado. Não faço música pensando em rádio ou em ficar mais digerível - detesto isso. Faço música por prazer, mensagem, sentimento, desesperos guardados, emoções que devem ser colocadas pra fora, por estar feliz, triste, emocionado - essa é a minha verdade! Sem formatos óbvios, as pessoas gostando ou não. Assim não me sinto parte de uma fatia do mercado que acho uma farsa. Sem citar nomes, claro!
- Gostaria que comentasse as parcerias nas composições.
- Meus parceiros têm tudo haver comigo na forma de pensar e até agir. Não gosto de compor com alguém conhecido apenas pra chamar atenção da mídia. Por isso tenho como parceiros mais presentes: Leoni, Mauro Santa Cecília, Marília Bessy, Zélia Duncan, Dado Villa-Lobos, Frejat, Guto Goffi, Humberto Barros, Maurício Barros, George Israel e Fernando Magalhães. Claro que estou sempre aberto a canções e descobri novos parceiros que já cantaram comigo e estão no meu cd, mas não compus nada ainda: Filhos da Judith, Gabriel dos Autoramas, Hélio do Vanguart, Canastra, Nervoso e os Calmantes. Ainda vou fazer coisas com essa galera. Fiz algumas com Lobão que saiu no primeiro disco. Com Mauro Santa Cecília fiz muitas canções e pretendo não parar, temos facilidade em compor juntos, além de sermos amigos. Tenho muita afinidade com que Leoni. O acho preciso e não foi por acaso que o nome do CD vem de uma letra dele com música nossa, o pensamento combina. “O Diário do Homem Invisível” têm duas nossas, a faixa titulo e "A última vez", que veio de dois sonetos, dele, fiz o refrão além da parte musical. Humberto Barros está sendo meu maior parceiro, atualmente. Descobrimo-nos parceiros nesse CD que produzimos. Fizemos quatro músicas juntos e poderíamos ter feito muito mais, mas ficaríamos doidos depois na hora de decidir. (risos) Com certeza essa parceria será bem constante porque acho que encontrei alguém que encaixa com minhas idéias, conceitos e musicalmente. Marília Bessy, também, é uma parceira recente. Compusemos três para o CD dela que estou produzindo e uma entrou no meu: "Você não entende o que é o amor", que Ney Matogrosso cantou. Além de minha amiga e grande cantora, descobrimos uma afinidade enorme de pensamentos e começamos a traduzir isso nas parcerias, que vieram uma atrás da outra. Fora isso, faço músicas só - na hora aparece letra e música, às vezes três no mesmo dia. Não uso gravador ou algum tipo de registro. Toco várias vezes à música, mexo na letra e depois, caso haja algo que possa melhorar - e se achar boa, lembro depois. Muitas vezes faço primeiro a letra e depois a música - da outra forma também me agrada. Por exemplo: "7 vidas" e "E agora" primeiro saiu à música e depois a letra. Já em "32 segundos", "Longe perto de você", "O Diário do Homem Invisível" e "Vamos dormir em paz" primeiro a letra e depois a música. Têm casos onde sai tudo junto, música e letra na mesma hora com melodia pronta - "Trem Bala", "Você não entende o que é o amor", "Não vá" e "O Homem da Máscara de Ferro". A única diferente foi "Linhas pontilhadas", onde eu e Dado Villa-Lobos fizemos ao mesmo tempo, letra e música - eu tinha uma letra e ele uma música e queríamos fazer uma parceria. Saiu tudo bem! Encaixei uma na outra.
- “O Diário do Homem Invisível” foi preparado ao longo de quanto tempo?
- Começamos em novembro e em fevereiro estava pronto. Foi muito bacana esse processo. As canções foram tomando forma com bateria e baixos eletrônicos, teclados, violões, vozes guias (algumas ficaram) e depois chamei Fernando Magalhães e Kadu Menezes pra completá-las com a maravilhosa musicalidade de ambos. Gravei guitarras, além de alguns baixos, todos, violões e vocais-vozes. A novidade era que eu tinha (desde abril de 2008) planejado gravar de uma maneira diferente - chamando bandas novas e consagradas pra dar a pluralidade musical, que eu desejava. Cada faixa tinha que ter um som particular interligado pela minha voz e violão. Outros baixistas também gravaram faixas avulsas - Nilo Romero, Jorge Valladão e Felipe Cambraia (Nando Reis). Entreguei o baixo para pessoas mais competentes. (risos) Gravei em “Trem Bala”, “E agora”, “7 vidas” e “32 segundos”. Baixos e baterias eletrônicas também foram gravados por Humberto Barros. As vozes e teclados foram gravados no estúdio do Humberto. O Coral foi gravado em Petrópolis numa ótima tarde, naquela serra linda. As bandas também gravaram lá, as baterias foram feitas na Som Livre. Hélio cantou em São Paulo e mandou a sessão. O esqueleto do disco foi todo realizado no estúdio do Humberto e algumas coisas como violões e guitarras, na Som Livre.

- Quando você lançou seu primeiro disco solo, já havia planos em andamento para o segundo?
- Sim, "Não vá" foi guardada para o segundo, assim como uma centena para os outros álbuns, dependendo da época e do conceito de cada disco que venha a fazer. Não me planejei para um ou dois discos ou pra provar que sou capaz ou ainda pra me divertir e sim para construir uma carreira que me possibilite continuar fazendo o que sempre quis na minha vida - viver de música sem depender das bandas em que trabalho há mais de 15 anos, Barão e Os Britos. Essas paradas me fez enxergar que eu tinha de ser mais rápido do que um raio e não depender do Barão Vermelho pra viver.
- São treze faixas. Este número (13) para muitos é místico. Você já havia percebido isso?
- Não. Sinceramente até agora, eu nunca tinha nem pensado nisso. (risos)

- Como surgiu a idéia de trazer – Autoramas, Cidade Negra, Ney Matogrosso, Marília Bessy, Hélio Flanders (Vanguart), Filhos da Judith, Coral das Princesas de Petrópolis, Canastra e João Penca e Seus Miquinhos Amestrados?
- Canastra, Cidade Negra, Autoramas, Filhos da Judith, João Penca & Seus Miquinhos Amestrados, Coral das Princesas de Petrópolis, Marília Bessy, Ney Matogrosso e Hélio Flanders, foram os escolhidos a partir da participação na temporada que fiz no Rio de Janeiro, dentro de uma linha que queria seguir. Hélio cantou comigo em São Paulo umas três vezes e sou fã dele, assim como das outras bandas que convidei. Fui mestre de cerimônias de minhas próprias músicas durante esse tempo, tendo como base meus shows. Participaram mais de 100 artistas e músicos de várias gerações tanto do rock quanto da MPB, isso me possibilitou viver momentos sensacionais. Escolhi os que afinavam mais com cada canção minha. Todos já haviam feito participação em meus shows e vice e versa, com exceção do Coral que foi uma indicação de Pedro Paulo Carneiro - diretor do meu novo clipe e do DVD d’Os Britos. Num papo informal confessei a ele que queria gravar com um coral e ele indicou o maestro Rodrigo D’Ávila com as princesas do Coral do Colégio São José, em Petrópolis. Depois descobri que já havia feito som várias vezes com o maestro em fogueiras da região serrana. Ney Matogrosso foi um caso à parte, é uma das coisas mais importantes da minha carreira desde que comecei a tocar. O convidei para a temporada no Rio depois de termos cantado juntos no Tributo a Cazuza em maio de 2008. Em julho cantamos no Letras & Expressões "Flores Astrais", "Metamorfose Ambulante" e "Sangue Latino". Foi maravilhoso! Quando gravei um CD pra ele com as músicas (dele) que íamos cantar no Letras & Expressões, coloquei uma música minha de voz e violão no final e ele curtiu muito. Quando fui gravá-la convidei e ele aceitou, numa generosidade incrível. Ney era dos poucos artistas que se encaixavam nesse disco, por ser um artista mutante, sempre antenado com o novo, diferente, atual e a música tinha tudo haver com ele. É uma influencia minha de Secos & Molhados e Mutantes. Por isso falo que não escolho a composição por ser radiofônica. Cidade Negra foi uma escolha direta. Chamei Nilo Romero pra produzir especialmente a faixa "Não vá". Queria fazer algo com ele há tempos à canção era do primeiro CD. Como tinha muito folk rock no primeiro, guardei para o segundo. Quando comecei pensar no disco novo decidi que não queria mais folk rock da maneira que era, então transformei em reggae, meu único até hoje. A coincidência é que ao falar isso pro Nilo, e confessar que queria chamar a cozinha do Cidade Negra, ele me confidenciou que estava produzindo o Cidade Negra! Marcarmos a sessão no estúdio do Lazão e correr para o abraço! Eles realmente foram demais! Toda a banda (o novo Cidade + o Nilo) participou da faixa. Autoramas fez a faixa título por ter a pegada de rock que eu queria e já havíamos feito no meu show no Canecão em abril de 2008. Fiz uma vinheta especialmente para esse “Diário..." e queria que os Miquinhos gravassem cantando comigo, uma homenagem aos caras que me deram a primeira oportunidade como músico em 1984. O Canastra entrou para apimentar essa composição. Íamos gravar outra, mas ao compor essa, não tinha dúvidas que eles fariam bem e dariam o humor que eu queria. Juntamos as turmas! Edu ainda levou a Tuba que havia acabado de comprar e demos a sonoridade da faixa, uma versão circense. O naipe foi uma característica diferente desse meu novo trabalho e o Canastra deu esse tempero. As outras de naipe foram feitas pelas mãos de Humberto e seus teclados voadores. Marília Bessy cantou comigo as músicas mais estranhas do disco e ficaram muito legais, pois ela tem uma voz bem marcante. Numa delas, cantamos juntos com o Ney. Ela participa do meu show como cantora e como baterista. Combinei com Hélio - depois de um show em que cantamos juntos. Ia separar uma música do "Diário..." especialmente pra ele, uma vez que tinha curtido o trabalho. Caiu como uma luva em "O Homem da Máscara de Ferro", letra minha, me emociono ao escutar. Os Filhos da Judith chegaram com o arranjo pronto depois que mandei por e-mail uma música que fiz com Mauro Santa Cecília e Fernando Magalhães com voz e violão. Eles já haviam feito várias participações nos meus shows e a sintonia foi perfeita. O e-mail voltou 10 minutos depois com baixo, bateria, mellotron e vocais, em cima e-mail que mandei. Fiquei impressionado. Eles fazem parte do meu show também, como backing-vocalistas e no meio do show passam para baixo e guitarra. Fazemos quatro músicas com dois deles e com a Marília Bessy na bateria. A idéia de convidar esses artistas todos foi pela afinidade e musicalidade, única e exclusivamente por esses quesitos. Sinto-me feliz por poder ter contado com todos eles. O Cd vem com uma faixa interativa com as filmagens de todos que gravaram.
- Humberto Barros na produção...
- Parceiro que sabe tudo de música e produzimos juntos, catalisando e canalizando as nossas idéias, muito afinadas. Tão afinadas que ainda nos demos ao luxo de compor quatro músicas Foi ótimo trabalhar com ele. É uma pessoa que escuta minhas idéias, respeita, mas também não se furta a dizer se alguma coisa esta ruim quando ele acha. O bacana é que respeitei todas as opiniões contrarias dando razão ou não, quando necessário. Quando achava que tinha razão e quando tínhamos dúvidas, conversávamos até achar a direção. Muito bom trabalhar com ele. Acho que nossa única divergência foi quanto ao colocar o Coral. Inicialmente ele achava over - ate porque eu também queria colocar o Monobloco. Depois acabou concordando com o resultado final.

- O primeiro disco serviu de termômetro para início de sua carreia individual? Em algum momento você teve receio em sair como cantor, já que você faz parte de um grupo de rock consagrado, Barão Vermelho? Teve medo de comparações?
- Não tive receio. Eu já cantava em outros trabalhos e sabia o que queria, mas claro que um primeiro CD é sempre um divisor de águas e serviu para me transportar a uma nova fase. Depois de 420 shows de 2007 até agora, acho que estou cantando e interpretando bem melhor, tanto minhas canções, como versões de outros. Fui aprendendo e melhorando na estrada. Acho que estou cantando melhor no segundo disco, mas considero uma coisa natural. A prática do dia-a-dia e diferentes situações que encontrei nesses dois anos, deram a segurança que sinto agora. Enfrentei milhares de situações diferentes com a minha banda, com bandas locais que eu nunca havia tocado antes e em shows de voz e violão em situações mais variadas possíveis e das mais adversas. Sempre me comportei da mesma maneira e encarando-as. Participei de muitos shows, dividi palco com Ney Matogrosso, Zélia, Benjor, Toni Garrido e muitos outros - na temporada de um ano que fiz no Rio de Janeiro. O palco é onde me sinto melhor e hoje consigo transportar, melhor, para o estúdio o que faço ao vivo. Cantei todas as músicas do CD no quarto do Humberto Barros, sentado na cama da maneira que queria e sem interferências, nisso eu e Humberto estávamos totalmente de acordo, funcionou muito bem. Ao vivo sou bem mais maluco e me jogo em cada música, transpiro toda emoção que se apresenta e me divirto horrores! (risos). Não fiz um trabalho que estabelecesse comparações com o Barão ou qualquer outro trabalho, fui por outro caminho, minha própria estrada. Hoje acho que tenho minha marca e meu público, que realmente pede as minhas músicas nos shows. Foi uma transição que já previa. Aos poucos fui trocando, nos shows, as músicas do Barão pelas minhas. É tendência natural de quem mostra novidades próprias de disco para disco. E foi o público quem pediu que eu tocasse as minhas músicas. Sobre receio, desde que parei com álcool e drogas em 2005, aceito qualquer desafio numa boa e mesmo se tivesse receio de algo, não deixaria de fazer por causa disso. Acredito nos sonhos e não desisto deles por qualquer barreira boba ou opinião alheia. Sonho não se negocia, corre-se atrás.

- O que não poderia de deixar de fora. E o Barão Vermelho? O relacionamento com os outros Barões? Sei que Fernando Magalhães está sempre com você.
- Mixei meu disco no estúdio do Frejat - por Rodrigo Lopes. Estamos sempre nos falando. Guto Goffi veio em minha casa para vermos o tom de uma música nossa que vai entrar no disco dele. Maurício Barros e eu jogamos bola toda segunda feira. Parceiro e também está para lançar CD solo. Peninha gravou três faixas no meu disco, assim como Cesinha, irmão dele. Fernando, como você falou acima, está comigo em todos os momentos, bons ou ruins! Somos casados! (risos) Fernando também esta lançando disco solo - o segundo instrumental. Ele tem sido um grande amigo e companheiro. Frejat, Guto, Fernando, Peninha e Mauricio são meus irmãos e sinto por eles mesmo sentimento - de respeito, fraternidade, carinho, admiração e amizade. A volta do Barão Vermelho não tem previsão, mas isso não é o mais importante. O importante é que quando fizermos algo junto novamente. Será com muita vontade e prazer, como merecemos!

- Os Britos ainda continuam?
- Como os Barões, estão de férias! Tire férias para os seus pés! Temos projetos, mas todos para depois da Copa do Mundo no Brasil. (risos)

- A banda básica é a mesma do disco anterior?
- Sim, Fernando Magalhães, Kadu Menezes, Humberto Barros e Jorge Valladão. Às vezes me viro para fazer shows em qualquer lugar e tenho outras formações espalhadas. Mingau, Bacalhau e Marcos Kleine (todos do Ultraje a Rigor) fazem a formação em SP junto ao tecladista Ruivo, Sérgio Serra (ex-ultraje), Sérgio Mello, Marcelinho da Costa e Billy Brandão (todos da banda solo do Frejat). A mais freqüente é a que gravou os dois discos.

- Rodrigo Santos e George Israel uniram-se, no dia 8 abril de 2008 e gravam, supostamente, DVD no Canecão - Rio de Janeiro. Será lançado?
- Acho que será lançado sim, mas não agora. Os projetos solo não estão nos dando tempo no momento, mas vai sair um dia.

Fabbio Ribeiro

2009-09-08T09:46:00.004-03:00

O pop rock em sua nova página!

Fabbio Ribeiro - a nova, refinada, safra do pop rock nacional.

Fabbio Ribeiro - cantor e compositor carioca de 25 anos detona seu segundo disco “Quebrando a Vidraça” com produção de Ezequias B. Silva e do próprio Fabbio. Nele o cantor despeja repertório próprio, onze faixas, acompanhado de sua banda. Na verdade, Fabbio compõe desde os 16 anos, essa influência musical vem de família que outrora integrou várias bandas de baile no circuito carioca e até Minas Gerais. Fabbio tem uma carreira que é direcionada pela família que participa ativamente desse trabalho. O cantor tem influências requintadas de lendários nomes da música mundial - Rolling Stones, The Beatles, Lulu Santos, Jorge Benjor, Tim Maia, Dalto, Pepeu Gomes, dentre outros. Essa mistura de influencias e inspirações está no disco “Quebrando a Vidraça”. Fabbio Ribeiro tem muito do pop rock oitentista, com criatividade, modernismo, jovial com personalidade madura. Fabbio é respeitado e admirado por pessoas importantes que acompanham sua carreira como Dalto, Kiko Continentino, Fabio Lessa, entre outros.
Pude bater um papo com o cantor que se mostrou simpático, inteligente e linkado em tudo que acontece na cultura.

Fotos e texto por Elias Nogueira Início.
- Jogava futebol em alguns clubes do Rio - Canto do Rio, Botafogo e Flamengo. Tive umas contusões, passei a me dedicar a outra paixão - a música, coisa de família. Procurei aprimorar sem pretensão mesmo depois que começou a ficar sério, a partir das minhas criações.

Música
- Aprendi tudo vendo! Tudo que sei foi esforço próprio.

Inspirações
- Ás vezes me pergunto e não sei o certo. Acho que vem naturalmente, uma coisa minha, faço letra e música ao mesmo tempo a partir de uma idéia, cotidiano dos amigos ou de pessoas que agente mal conhece. Falo de minha pessoa na maioria delas.

Fã
- Gosto, desde criança do Tim Maia! Acho um cara genial! Gostaria de ter conhecido. Uma figura carismática.

Gosto
- Tenho gosto musical variado – vão de Vinicius de Moraes a Titãs, Lulu Santos, Beatles, Barão Vermelho, Tim Maia etc.

Instrumento
- Violão e guitarra.

Tempo de carreira
- Do primeiro CD para o segundo, sete anos.

Primeiro disco
- Um amigo levou meu CD, que era uma demo, pra casa do Dalto (compositor e cantor) ele gostou e logo de cara tentou me colocar no selo Niterói Discos. Dalto teve alguns problemas para isso, mas o trabalho chegou às mãos de um produtor da gravadora e acabou me lançando. Foi legal, me deu experiência e respaldo.

Shows - agenda cheia
- Fico feliz por isso! Acho que isso reflete no que muita gente quer ver! Existe uma carência por artistas novos. É uma tendência natural devido á escassez de novidades boas no mercado.

“Quebrando a Vidraça”
- Esse disco tem tudo um pouco de mim. Trato ele como um filho. Quem não me conhece e vai me conhecer logo de cara na primeira música. É um disco bem eclético, muito importante pra minha carreira, marca meu amadurecimento musical. É fruto de uma realidade!

Marcio Augusto

2009-08-17T11:03:00.029-03:00

Ele é cantor, músico e compositor paulistano. Têm três discos lançados, atuou ao lado de feras como Paulo Cezar Barros, Nenê, Cleudir Borges, Pedrinho da Luz, Netinho, Guto Angelicci em gravações de CD/DVD. Já cantou em vários programas de TV, teve sua voz em trilhas de novelas e já fez shows em grande parte do país. Teve participação, como parte do elenco, em novela Global e agora prepara vôo solo! Marcio Augusto é um músico de excelente bom gosto e admite dizer do que gosta e no que se inspira. Em entrevista, exclusiva, pude conhecer algumas coisas da carreira deste artista que tem muito a mostrar! Deixemos o cara falar!

Texto e fotos por Elias Nogueira

O começo.
- Tudo começou na infância quando ouvia o velho rádio valvulado, de minha mãe, sucessos do início dos anos 70. Para ter uma idéia, com dois anos de idade imitava Roberto Carlos e dizia que seria cantor. Em meados de 1979, pedi o primeiro violão que tenho até hoje, ganhei do meu pai. É para mim uma peça importante em minha vida como pessoa e como músico. Com este instrumento, iniciei meus primeiros passos. Meu pai me levava nos botecos e nas rodas de choro e nostalgia. Observava os caras tocando e prestava muita atenção. Um dia, num churrasco feito na oficina mecânica vi o Paulinho, amigo do meu pai, tocando baladas da Jovem Guarda e senti que sabia tocar tudo aquilo! Disse a ele: ‘Paulinho da aqui este violão bicho! Eu sei tocar!’ Tinha nove anos de idade!(risos) O cara achou muito engraçado e me passou o violão, não saiu nada! Pedi que me ensinasse algumas notas, acordes, mas naquele tempo eles tocavam com dedeira e chamavam os acordes de posição. Aprendi o lá menor (Am), o dó maior (C) e também o sol maior (G). Fui pra casa maluco! Queria um violão de qualquer jeito! Freqüentava os bares e ia pegando uns toques com o pessoal. No Natal chegou o violão e comecei a tocar e cantar sem parar. Levava o instrumento pra escola e na 5ª série do Ginásio me promovia cantando na sala de aula sentado na mesa da professora, no final da 5ª aula geralmente, depois no teatrinho do colégio, etc. e tal. Matriculei-me numa escola de música do bairro ministrado pela Prefeitura de Santo André. Iniciei o violão clássico, o que considero importante. Entendi que a coisa era séria e tinha que aprender teoria, leitura e ganhar agilidade para canções mais populares. Isso durou até o conhecimento da guitarra elétrica. Daí em diante eu queria tirar solos históricos, estou aprendendo até hoje. Uma dupla de palhaços liderada pelo Palhaço Pimenta me levava a shows infantis, com isso perdi o medo de enfrentar platéias. Após sair do programa iniciei meu trabalho musical na noite, foi a melhor escola. Aprendi todos os truques para usar bem a voz, escolher bem os tons e tocar com dinâmica tudo aquilo que ouvia desde criança. O maior barato é que tinha 14 anos e cantava Beatles, Elvis, Johnny Rivers, Roberto Carlos, Erasmo Carlos... Depois: Lulu Santos, Pepeu Gomes, MPB e muito Rock and Roll. As pessoas curtiam muito aquele moleque cantando coisas de outra época, era um sucesso!Fui descobrindo várias vertentes do rock e definindo meu caminho. Ainda busco a melhor performance para trabalhar, não me contento fácil. Procuro nivelar meu trabalho por cima. Os músicos que trabalham comigo precisam ter a mesma ideologia musical, fazer bem feito!
Cidade natal.
- Nasci em Santo André e fui criado no bairro de Utinga. Foi ali que tudo começou. Hoje moro em São Paulo, mas Utinga está guardada em meu coração pra sempre.

Discos lançados.
Em 1984 iniciei na TV Gazeta SP como cantor participante do programa infantil A Turma da Pipoka, apresentado pelo primeiro Bozo da televisão brasileira, Wanderlei Tribeck, fiquei no programa por um ano e meio. Gravei o primeiro disco com eles.
O álbum foi lançado pela gravadora Fermata no mesmo ano. Participei da faixa com a música “A moto”. Na época uma versão do cantor mexicano Luis Miguel. Meus discos são: 1984 Uma faixa para o álbum A Turma da Pipoka - Gravadora Fermata. Em1992 compacto simples independente - lado A “Alguém pra amar” (Marcio Augusto) e lado B “Eu e o violão” (Marcio Augusto e Nicola Fontana), rock a billy na onda do Erasmo Carlos com 1.000 cópias vendidas. 1996 CD “Vejo nos teus olhos” independente com 6.777 cópias vendidas - com produção musical de Nenê Benvenuti - ex Incríveis. 2001 CD “As 100 mais do século” pela Universal com duas releituras de Johnny Rivers, produção musical de João Plinta. 2006 DVD e CD The Originals Volume 2 - Indie Records, acima de 40.000 cópias vendidas, produção musical de Miguel Plopschi e Michael Sullivan. 2008 DVD e CD The Originals “A festa continua” pela Universal como guitarrista convidado, direção musical de Miguel Plopschi. Atualmente estamos em estúdio trabalhando novo disco pelo selo Seastar Music.
Cantor romântico e de rock com inspirações anos 60, 70 e 80.
- Como guitarrista gosto de clássicos do rock, blues, country e principalmente guitarra de surf music - The Ventures e The Shadows, este o meu preferido com destaque ao Hank Marvin! Um espetáculo de guitarrista para qualquer época. Como cantor, aprecio as músicas românticas. Aprendi unir coisas e dentro deste baú encontrei os tesouros mais ricos da música e venho inspirado por tudo isto, desfilando repertório que sempre é sucesso em qualquer lugar. A intenção é reproduzir coisas com originalidade e também criar uma assinatura própria em determinadas canções, onde haja espaço para criação e expressão.

Rádio.

- Escuto algumas rádios selecionadas, elas estão segmentadas. Procuro programações que me agrade. Na verdade, ouço 20% de rádio e o resto em vinis, CDs, etc. e tal. Acredito que a tecnologia que estaria a serviço da melhora, acabou tirando um pouco da criatividade praticada em décadas passadas. Atualmente as gravações estão super digitalizadas e as músicas são passageiras, logo aparecem outras numa velocidade enorme! Acho que faz parte do novo esquema de marketing, mas ainda consigo avaliar grandes nomes como: Norah Jones, Amy Winehouse, Maroon 5. Gosto bastante do Skank, trabalhos mais recentes de Marisa Monte, entre outros tantos. Ocorre que se olharmos para trás, teria obrigação de relacionar uma imensidão de artistas antigos que dariam páginas. Vou citar alguns nomes de meu set list predileto: The Beatles e carreira solo dos quatro! Elvis Presley, Laura Pausini, Chuck Berry, Roberto Carlos, Johnny Rivers, Erasmo Carlos, Johnny Mathis, Caetano Veloso, Frank Sinatra, Tim Maia, Chris Montez, Rita Lee, Bob Dylan, Raul Seixas, Paul Simon, Elton John, Queen, Yes, Led Zeppelin, Deep Purple, The Shadows, entre outros.

Cleudir Borges e Marcio Augusto

The Originals.
- Em 2005 quando o Nenê apresentou um CD demo, minha, gravada em casa e com direção musical dele, ao Miguel que disse ter gostado, mas ele estava fora da indústria se não, gravaria um disco meu. Fiquei feliz considerando que naquele período já estava na batalha há muito tempo e o meio é muito concorrido para fazer sucesso. Alguns meses depois do lançamento “The Originals”, o Almir Bezerra decidiu morar em Recife, dificultando a logística da banda. O Miguel não teve dúvida e me chamou para uma conversa em São Paulo na TV Record, onde estavam gravando o programa do Tom Cavalcanti. Disse, ao Miguel, que tinha pretensões de carreira solo e pensaria no convite. Ele disse que eu tinha 24 horas para decidir. No dia seguinte, aceitei ficar na banda, pois era de fato um sonho e uma moral enorme, participar ao lado das três bandas: Os Incríveis, The Fevers e Renato e seus Blue Caps. Eu conhecia repertório! Sempre gostei da Jovem Guarda, interpretava tudo com muito amor. Fui ao Rio de Janeiro ensaiar com a banda e deu tudo certo! Gravamos, viajamos o Brasil e a partir do The Originals o Marcio Augusto tornou-se conhecido. Tivemos momentos marcantes. “Areia pro meu caminhão” interpretada por mim entrou na trilha sonora da novela Cobras e Lagartos. Tive participação ao vivo na novela O Profeta em 2006. Foi emocionante dividir palco com Nenê Benvenuti, Netinho, Pedrinho, Cleudir, Ed Wilson e Miguel Plopschi. O Miguel em minha opinião foi o maior Hit Maker do Brasil e detectou em mim uma condição de trabalhar na história da banda, delegando a responsabilidade de substituir Almir Bezerra que tem uma voz marcante e conhecida do Fevers. Procurei exibir nas interpretações a mesma lágrima e o público me acolheu com carinho. Em meados de 2007, o Netinho decidiu reviver o Casa das Máquinas, entrou na banda o Guto Angelicci baterista que era conhecido dos tempos do Super Bacana no Rio de Janeiro. Em seguida, o Nenê decidiu sair também para se ocupar mais em estúdio, é o que ele mais curte fazer. O Paulo Cezar Barros já conhecia algum tempo. Ele já esteve em minha casa, tocou comigo em uma apresentação no ABC e foi legal demais, pois conheço a história musical dos dois baixistas. O Nenê e o Paulo Cezar têm muito peso no currículo e dividir palco com os mestres tem sido uma grande escola, amizade e realização profissional. Os caras são barras pesadas na hora de tocar, defini-los é difícil. Ambos têm estilo próprio e o som dos dois é genial!No meio desta história estou lá como cantor e guitarrista! Em julho de 2007 conversei com o Miguel alegando minhas tendências e vontades de cantar sozinho! Ele entendeu, deixei o grupo com a porta aberta. Em 2008 fui convidado para gravar o terceiro DVD e agora em 2009 concordei em fazer alguns shows até o retorno do Ed Wilson, que teve um problema de saúde. Ele está melhor e logo estará brilhando na banda.
Trabalho novo.
- Quando deixei o The Originals, fiz um DVD promocional em Toledo (PR) ao vivo. Devo todo carinho e respeito ao meu amigo Omero Bordin que sabendo da minha necessidade de ampliar os resultados pelo país, tornou possível e me levou a um show inesquecível em Outubro de 2007. O DVD chegou às mãos do Edu de Oliveira e ele me convidou para iniciarmos um projeto que já está sendo definido. Começamos gravando a música “Alguém pra amar” no Rio de Janeiro com direção do Gil Cardoso. O restante está sendo concebido em São Paulo com produção do Nenê Benvenuti e direção musical do Edu de Oliveira, é engenheiro de som de Roberto Carlos e criou o selo Seastar para promover artistas novos. Antes do final de 2009 estaremos com o CD nas lojas e nas rádios para uma alçada em busca do sucesso! Sei das dificuldades do mercado fonográfico, mas estou seguro e confiante!

Rio de Janeiro.
- Fiz shows no Rio de Janeiro algumas vezes com o The Originals. Para o lançamento de meu disco solo teremos shows em Niterói e Rio de Janeiro. Quero neste projeto, convidar The Originals, será um honra neste momento tão importante na minha carreira.

Viver de música no Brasil.
- Realmente viver de musica no Brasil não é fácil, assim como é dificil viver de outras profissões. Acho que quando se pensa positivamente, quando se trabalha com dignidade e afinco, com garra e determinação, aí meu amigo não tem jeito, a crise não chega perto, pois as forças maiores do Universo vão conspirar a seu favor e tudo vai harmonizando e acontecendo. Para quem tem um ideal na vida é só focar nele, seguir sem medo, enfrentar os maiores obstáculos e assim chegará ao ponto determinado.

Armandinho

2009-08-12T17:42:00.004-03:00

O choro popular de Armandinho Macêdo
Instrumentista arremessa disco ao vivo gravado em Salvador

Por Elias Nogueira

Moraes Moreira falou: “Quando Armandinho toca, percebe-se a diferença que há entre o talento e o gênio”. Realmente Moraes Moreira tem razão e isso pode ser comprovado em sua, mais verdadeira, essência no CD ‘Pop Choro’ que a Biscoito Fino está lançando do músico baiano. São 14 faixas do DVD ‘Pop Choro’ gravado em dezembro de 2006. “Este registro aconteceu na Casa da Bossa em Salvador. É um lugar onde tudo estava preparado acusticamente. Os caras gastaram uma fortuna para deixar a casa preparada para este tipo de evento. Começaram a trazer artistas de outros países. Era uma casa do tipo Jazzmania que havia no Arpoador – Rio de Janeiro” lembra Armandinho.

Consagrado como um dos grandes guitarristas nacional, Armandinho apresenta neste trabalho a síntese de suas principais vertentes artístico-musicais. O chorinho, misturado ao rock, pop e a música regional brasileira, interpretados com excelência por ele e sua banda, no seu estilo inconfundível de tocar o bandolim.
“Este registro ficou guardado durante algum tempo. Fiz a proposta para a Som Livre, mas não aconteceu. Trabalho instrumental, aqui no Brasil, é sempre uma coisa difícil. Mostrei para Biscoito Fino, através da Olívia Hime e, logo se interessaram. A idéia era de fazer um disco mais autoral reunindo todas as minhas músicas e as instrumentais mais representativas. Peguei até música da A Cor do Som e gravei com o Trio Elétrico. Na outra parte do DVD, coloquei minhas coisas mais recentes. Como era um show da noite, não tive como deixar de fora – Noites Cariocas”, diz.
Armandinho Macêdo – o sobrenome foi incorporado ao nome artístico há pouco tempo, para não ser confundido com o cantor gaúcho – começou cedo sua carreira musical. Impressionado com a facilidade com que o filho aprendia a tocar bandolim, o pai, Osmar Macêdo, um dos criadores do Trio Elétrico, resolveu passar para o filho seu repertório. Sem sofrer o trauma das aulas enfadonhas, Armandinho, aos dez anos, já liderava o Trio Elétrico Mirim, criado por Osmar para que o público tomasse conhecimento do extraordinário talento do menino.

Com 15 anos, o instrumentista venceu a eliminatória de A Grande Chance, programa apresentado por Flávio Cavalcanti na TV Tupi, com a final acontecendo no Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Daí em diante, Armandinho, como qualquer jovem, começou a ouvir Beatles, Jimi Hendrix, Rolling Stones, sem esquecer suas origens, incorporando as distorções roqueiras ao bandolim tradicional e à guitarra baiana, instrumento no qual fez escola.
“O pop choro é minha marca e o meu jeito de tocar mesmo com banda. Tenho meu estilo de tocar bandolim feito guitarra. Acho que foi a coisa que mais marcou o som que tiro do bandolim para a galera guitarrista. Eu conheço muita gente que fala de chorinho dizendo que nunca escutou mas quando tem oportunidade de me ouvir se identifica com Jimi Hendrix. Isso é bacana porque aconteceu, também, na A Cor do Som. Principalmente, quando lançamos canções cantadas. Aquela galerinha se adorava!” esclarece.
Em ‘Pop Choro’, Armando une um e outro, em arranjos próprios ou de Yacoce, parceiro em uma das faixas, Um Tom pro Ernesto, onde reverenciam o mestre Ernesto Nazareth. Gravado ao vivo na Casa da Bossa, em Salvador, o repertório do CD tem também outros mestres, como Ary Barroso (Aquarela do Brasil), Sivuca (Forró Bachiano, com Armandinho), Jacob do Bandolim (Noites Cariocas) e parcerias com Kinho Xavier (Pop Choro Exaltação), Luiz Brasil (Lembrando Jacob, Pororocas e Jazziquifrevo), Zeca Barreto (Alto Leblon) e Luiz Caldas, que também faz uma participação especial (Bonitinho e Gostoso). Três composições são assinadas por Armandinho, Desde Garoto, Pop Choro Lento e Dança do Tempo.

Armandinho está, muito bem, acompanhado de Marcelo Brasil na bateria, Rudson Daniel na percussão, Cezário Leone no baixo, e Yacoce no piano, acordeom e também assinando a direção musical.

2009-08-03T12:16:00.002-03:00

AUTORAMAS ACÚSTICO !Nessa sexta, dia 7 de Agosto, Na Drinkeria Maldita Copacabana (Rua Aires Saldanha, 98) começa a temporada do Acústico do Autoramas.Essa temporada é uma prévia do lançamento do DVD e CD MTV Apresenta Autoramas Acústico que acabou de ser gravado no Rio de Janeiro.O show começa às 21 Hs PONTUALMENTE! Lista Amiga (R$ 15) na comunidade do Autoramas no Orkut:www.orkut.com.br/Main#Community.aspx?cmm=497044

2009-07-21T10:47:00.003-03:00

The Originals faz a festa em Toledo!
Banda carioca lança terceiro DVD/CD “A Festa Continua” na emblemática casa de shows - Empório Santa Maria.

Com mais de três anos de formação, o grupo The Originals detona o terceiro registro em DVD/CD. A banda criada em 2005 é formada pelos experientes, Miguel Plopschi (sax e produtor), Pedrinho da Luz (guitarra) e Cleudir Borges (teclados), todos ex-membros fundadores dos The Fevers, Ed Wilson (voz/violão) e Paulo César Barros ex-membros fundadores da banda Renato e seus Blue Caps, além de baterista Guto Angelicci (ex-Super Bacana), estarão se apresentando dia 25 - sábado no Empório Santa Maria.

Para esta apresentação, o grupo convidou o guitarrista e cantor paulistano Márcio Augusto, que participou como membro dos Originals na ocasião do segundo DVD.

Clássicos imortais como “Já Cansei”, “Sou Feliz”, “Ninguém Vive Sem Amor”, “Por Causa de Você”, “Pra Cima Pra Baixo”, “Onde Estão Teus Olhos Negros”, “Nathalie”, “Mar de Rosas”, “Vem Me Ajudar” dos The Fevers, estarão presentes na apresentação.

Marcio Augusto nos brindará com baladas e rocks imortais como “It´s Now Or Never”, “Jailhouse Rock”, “Hound Dog”, dentre outras.

Em outra parte do show o público poderá curtir, de perto, pérolas como “Vivo Só”, “Não Te Esquecerei”, “Não Quero Ver Você Chorar” e “Dona do Meu Coração” canções eternizadas por Paulo César Barros que foi a voz marcante do Renato e Seu Blues Caps durante anos.
“O Paulo Cesar Barros é considerado o maior baixista do Brasil, entrou no lugar do Nenê. Guto Angelicci (ex-Superbacana) no lugar do Netinho. O Guto foi sugerido pelo Pedrinho e o Paulo Cesar já tinha sido convidado por mim para fazer parte da primeira formação da banda”, entrega Miguel Plopschi.

O Empório Santa Maria fica situado Avenida Cirne Lima - Jardim Santa Maria em Toledo – (45)30545700.
É imperdível! (Elias Nogueira)

Artigo publicado originalmente na Gazeta do Paraná em 19072009

Ringo Starr The Best

2009-07-17T11:16:00.003-03:00

RINGO STARR
A estrela que não perde o brilho!

Richard Starkey Jr. residia com a mãe, Elsie, e o padrasto, Harry Graves, em um bairro humilde de Liverpool na Inglaterra. Quando era pequeno, passou por vários problemas de saúde, ficando internado três anos em hospitais de Liverpool. Por essa razão, ele acabou ficando atrasado na escola e, aos 15 anos, ainda aprendia a ler e escrever.

Em 1957 Richard Starkey Jr., que ficou conhecido como Ringo Starr, iniciou sua própria banda de skiffle com Eddie Miles, chamada The Eddie Clayton Skiffle Group. Em 1959, juntou-se ao grupo Raving Texans, que tinha como cantor Roy Storm. Posteriormente a banda trocou de nome para Rory Storm and the Hurricanes. Foi nesta época que ele adotou o nome artístico Ringo, por causa dos anéis que usava (ring, em inglês). Essa moda chegou ao Brasil tendo Roberto Carlos e Erasmo Carlos como os maiores ícones, dentre outros artistas que os seguiam.

Os Hurricanes fizeram uma turnê em Hamburgo em 1960, onde Ringo Starr acabou conhecendo os integrantes de outra banda de Liverpool, The Beatles. Este fato foi apenas o início de uma carreira espetacular.

Sir Ringo Starr integrou o maior grupo musical de todos os tempos na história do rock - The Beatles. E isto por si só bastaria, ainda que ele não fosse o grande músico que é.

Nascido em 07 de julho de 1940, Ringo Starr ainda é alvo de discussões ridículas do tipo "nunca foi um grande baterista" ou "sua bateria econômica poderia ter sido feita de forma competente por qualquer outro".

Aí passamos para a história de quem veio primeiro: o ovo ou a galinha? Fato é: os Beatles só conseguiram a fama após Ringo Starr ter assumido as baquetas - será coincidência?A verdade é que Ringo Starr é praticamente um caso único na música popular mundial. Um baterista com carreira solo formal que tem mais de vinte trabalhos lançados após a dissolução dos Beatles, sem contar com os discos ao vivo e DVDs de shows.

Em 1989 criou coragem para encarar turnês bem sucedidas com a sua All Starr Band - uma grande sacada de Ringo - onde se juntou com grandes nomes da nata do rock e com eles divide o palco, os holofotes e a atenção do público.

Nessa situação, Ringo só não deu as caras na América do Sul, mais precisamente no Brasil por incompetência, ignorância e desconhecimento dos nossos produtores. Perdemos formações antológicas da All Starr Band, já que Ringo se apresentou nos últimos anos pelo mundo ao lado de feras como Jack Bruce, Peter Frampton, Gary Brooker, Jim Keltner, Dr. John, Roger Hodgson, Joe Walsh, John Entwhistle, Todd Rundgren, Levon Helm, Greg Lake, Edgar Winter, Hamish Stuart, Colin Hay, Gary Wright dentre outros.

Outra verdade é que o mundo dos negócios, mais precisamente no mundo do rock, sempre foi rodeado de mitos e conceitos pré-estabelecidos que, de certa forma, rotularam de maneira equivocada os predicados dos músicos que realmente construíram a identidade desse estilo musical.

De repente o cara que toca um longo solo de guitarra usando um pedal super moderno, é tratado como melhor em relação ao guitarrista de acordes. Sentado no fundo do palco, o baterista que passa cinco minutos fazendo um solo é sobreposto àquele que acompanha magistralmente sua banda. Porém, quem há de negar que este lhe é superior? O caso do baterista dos Beatles encaixa certinho no que escrevo.

Ringo Starr é um baterista preciso, hábil e extremamente técnico, criou para os Beatles uma sonoridade peculiar, que certa vez fez John Lennon declarar: "Se começo a criar alguma coisa, Ringo sabe exatamente aonde quero ir". George Harrison também declarou que: "Tocar sem Ringo é como dirigir um carro com três rodas”. Paul McCartney também disse: “Ringo é o baterista que mais gosto de tocar”.

Com estilo próprio, Ringo Starr fez com que fosse dada mais importância ao modo como se afinava uma bateria, amortecendo o som dos tambores e subvertendo a forma como eram tocados os compassos compostos. Canhoto e tocando uma bateria para destros, Starr reinventou ao longo de sua carreira um estilo de tocar bateria e não “bater” bateria como muitos bateristas novos falam.

Temos vários bateristas, famosos, que tocam o instrumento por causa do Starr. Poderia listar uma infinidade de nomes, mas isso não vem ao caso. Vale informar que além de tocar bateria, cantar e compor, Ringo toca piano, violão e percussão.

Aguardem que Ringo está preparando novidades para 2009. Recentemente ele apareceu ao lado do amigo Paul MacCartney num concerto beneficente. Tenho certeza que será lançado em grande estilo.

Fiz este artigo apenas para esclarecer algumas coisas do exelente músico que a cada dia me surprende com sua carreira e amor pela música e, também, desejar feliz aniversário ao mestre dos tambores. Vida longa ao melhor baterista de todos os tempos!

Abaixo uma relação de lançamentos de Ringo Starr. Vale ressaltar que tudo que se refere a discografia e até filmografia, dos Beatles e seus integrantes em carreira solo, nunca será completa. Sempre existirão coisas a serem atribuídas. Portanto, se faltar alguma coisa não será nada anormal.

Discografia com os Beatles

LPs

A discografia brasileira começa com capas e seleções de músicas diferentes das versões inglesas e americanas. Os álbuns também possuíam nomes diferentes dos LPs ingleses e americanos, com exceção de Os reis do Iê Iê Iê (versão igual ao LP inglês chamado A Hard Day's Night).

Beatlemania (1963)
Beatles Again (1964)
Os Reis do Iê, Iê, Iê (1964)
Beatles 65 (1965)
Help! (1965)

A partir de Rubber Soul, a discografia brasileira seguiu os lançamentos ingleses.

Rubber Soul (1966)
Revolver (1966)
Beatles Oldies...but goldie's (1967) - Coletânea
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)
The Beatles ou Álbum Branco (1968)
Yellow Submarine (1968)
Abbey Road (1969)
Hey Jude (álbum) (1970) - Coletânea
Let it be (1970)
Beatles forever (1972) - Coletânea rara, primeira prensagem, pois a música Penny Lane tem dois erros - parada na música e um erro de rotação, se for da primeira tiragem.
The Beatles 1962/1966 (1973) - Coletânea
The Beatles 1967/1970 (1973) - Coletânea

Em 1975 os primeiros álbuns foram relançados, do mesmo modo que os lançamentos ingleses enquanto os discos Beatlemania, Beatles Again, Beatles 65 foram retirados de circulação. Os outros álbuns foram reeditados e continuaram com mesmo nome e capa - Rubber Soul, Revolver, Sgt Pepper's, The Beatles, Yellow Submarine e Let it be.

Please Please Me (1975)
With the Beatles (1975)
Beatles for Sale (1975)
Help! (1975)

Lançamentos após o término da banda.

The Beatles were born (1975) - LP lançado somente no Brasil
Magical Mystery Tour (1976) - Igual ao lançamento americano de 1967.
The Beatles at Hollywood Bowl (1977) - Igual ao lançamento inglês. Tratava-se de um álbum que juntou shows feitos no Hollywood Bowl de Los Angeles feitos em 1964 e 1965.

Love songs (The Beatles Album) (1977) - Coletânea com baladas
Rarities (capa azul) (1980) - Igual ao lançamento inglês, coletânea de músicas presentes em compactos que não estiverem presentes em nenhum álbum oficial.

Rarities (1980) - Igual ao lançamento americano, idem ao Rarities inglês, só que com seleção de músicas diferente da versão inglesa.
Ballads (1980) - Igual ao lançamento inglês
The Beatles Story (1981) - Igual ao lançamento inglês
20 Greatest Hits (1982) - Coletânea igual ao lançamento inglês
Rock and Roll Music - Coletânea
Reel Music - Coletânea com músicas dos filmes

CDs
Lps que foram relançados em CDs no final da década de 90.

Please Please Me - Álbum originalmente lançado em 1963.
With the Beatles - Álbum originalmente lançado em 1963.
A Hard Day´s Night - Álbum originalmente lançado em 1964.
Beatles For Sale - Álbum originalmente lançado em 1964.
Help! - Álbum lançado originalmente em 1965.
Rubber Soul - Álbum lançado originalmente em 1965.
Revolver - Álbum lançado originalmente em 1966.
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band - Álbum lançado originalmente em 1967.
Magical Mystery Tour - Álbum lançado originalmente em 1976 cujas gravações são de 1967.
The Beatles ou Álbum Branco - Lançado originalmente em 1968.
Yellow Submarine - Álbum lançado originalmente em 1968.
Abbey Road - Álbum lançado originalmente em 1969.
Let It Be - Álbum lançado originalmente em 1970.
The Beatles 1962–1966 - Coletânea Vermelha, álbum lançado originalmente em 1973.
The Beatles 1967–1970 - Coletânea Azul, álbum lançado originalmente em 1973.
Love Songs - Álbum lançado em 1977.

Novos lançamentos, alguns foram lançados em vinil e outros em
CDs

Past Masters: Volume 1 - 1988
Past Masters: Volume 2 - 1988
Live at the BBC - 1994
Anthology 1 - 1995
Anthology 2 - 1996
Anthology 3 - 1996
Yellow Submarine Song track - 1999
1 - 2000
Let it Be... Naked - 2003
Capitol Álbuns - Volume 1 - 2004
Capitol Álbuns - Volume 2 - 2006
Love - 2006

Compactos Brasileiros

Simples
Please please me / From me to you (janeiro/1964)
I Want To Hold Your Hand / She Loves You (março/1964)
Long tall Sally / I call your name (dezembro/1964)
I feel fine / If I fell (abril/1965)
Eight day's a week / Rock and roll music (outubro/1965)
This boy / Ticket to ride (junho/1966)
Michelle / Yesterday (agosto/1966)
Paperback writer / Rain (dezembro/1966)
Yellow Submarine / Eleanor Rigby (março/1967)
Strawberry Fields Forever / Penny Lane (junho/1967)
All you need is love / Baby you're rich man (agosto/1967)
Hello, Goodbye / I am the walrus (dezembro/1967)
Lady Madonna / The inner light (abril/1968)
Hey Jude / Revolution (dezembro/1968)
Ob-La-Di, Ob-La-Da / Old brown shoe (dezembro/1968)
Something / Come together (novembro/1969)
Let it Be / You know my name (maio/1970)

Duplos
Twist and shout; Taste of honey / Do you want to know a secret; There's a place (julho/1964)
I want to hold your hand; This boy / She loves you; Love me do (setembro/1964)
A hard day's night; I should have known better / Can’t buy me love; And I love her (dezembro/1964)
Help; I'm down / Not a second time; Till there was you (outubro/1965)
Yesterday; Act Naturally / You like me too much; It's only love (junho/1966)
You like me too much; Tell me what you see / Dizzy Miss Lizzy; Yes it is (outubro 1966)
Anna; Chains / Misery; I saw her standing there (julho/1966)
All you need is love ; Baby you're rich man / Penny Lane; Strawberry fields forever (dezembro/1967)
Magical mistery tour; You mother should know / I'm the walrus / The fool on the hill; flying / Blue Jay way. Este com dois compactos duplos e um encarte que contava a história do filme Magical Mystery Tour. (março/1968)

Lançados em 1975
Em 1975 os compactos, também, foram relançados em 45 rpm.

Love me do / PS I love you
From me to you / Please please me
She loves you / I want to hold your hand
A hard day's night / I should have known better
Can't buy me love / You can't do that
I call your name / Long tall Sally
She's a woman / I feel fine
Rock and roll music / Eight days a week
Help / I'm down
Day Tripper / We can work it out
This boy / Ticket to ride
Michelle / Yesterday
Papperback writer / Rain
Yellow Submarine / Eleanor Rigby
Strawberry fields forever / Penny Lane
All you need is love / Baby you're rich man
Hello Goodbye / I'm the walrus
Lady Madonna / The inner light
Hey Jude / Revoloution
Ob-la-di, ob-la-da / While my guitar gently weeps
Back in the URSS / Twist and Shout
Something / Come together
The ballad of John and Yoko / Old brown shoe
Get back / Don't let me down
Let it be / You know my name

Carreira solo
Sentimental Journey - 1970
Beaucoup of Blues - 1970
Ringo - 1973
Goodnight Vienna - 1974
Blast From Your Past - 1975
Ringo's Rotogravure - 1976
Ringo IV - 1977
Scouse the Mouse, 1977
Bad Boy - 1978
Stop And Smell The Roses - 1981
Old Wave - 1983
Starr Struck - Best of Ringo Starr Vol. #2 - 1989
Time Takes Time - 1992
Vertical Man - 1998
VH1 Storytellers - 1998
I Want To Be Santa Claus - 1999
The Anthology... So Far - 2001
Ringo Rama - 2003
Tour 2003, 2004 Choose Love - 2005
Liverpool 8 - 2008

Com a All Starr Band
Ringo Starr and His All-Starr Band - 1990.
Ringo Starr and His All Starr Band Volume 2: Live From Montreaux - 1993
Ringo Starr and His third All Starr Band - Volume 1- 1995.
King Biscuit Flower Hour Presents Ringo & His New All Starr Band - 2002
Tour 2003/2004.
Ringo Starr and Friends - 2006

Filmes importantes que Ringo participou.
A Hard Day's Night (1964) com Paul McCartney, John Lennon e George Harrison.
Help! (1965) com Paul McCartney, John Lennon e George Harrison.
Magical Mistery Tour (1967) com Paul McCartney, John Lennon e George Harrison.
Candy (1968) com Marlon Brando, Richard Burton, Walter Matthau e Charles Aznavour.
The Magic Christian (1969) com Peter Sellers.
Let It Be (1970) com Paul McCartney, John Lennon e George Harrison.
200 Motels (1971) com Frank Zappa.
Blindman (1971)
Born to Boogie (1972)
O Filho de Drácula (1974) com Harry Nilsson.
Lisztomania (1975)
O Homem das Cavernas (1981) com Barbara Bach e Dennis Quaid.
Give My Regards to Broadstreet (1984) com Paul McCartney.

Forfun

2009-07-01T16:52:00.003-03:00

Forfun lança seu esperado terceiro disco, Polisenso, composto e gravado ao longo de três anos nos quais, muita coisa aconteceu. Grupo que até então era de adolescentes começaram a tocar seus instrumentos – e que no momento seguinte já saíram correndo atrás de palcos que abrigassem o seu som insolente. Hoje mais maduros, vivem da música. Cresceram com a música e com ela criaram o seu próprio universo, repleto de sons, imagens, cores, idéias, percepções, etc. e tal. Polisenso nasceu de uma viagem. Os quatro rapazes alugaram uma casa no bairro carioca de Botafogo, fizeram as adaptações para montar um estúdio e não saíram mais de lá. Entre leituras, papos, descobertas, audições de discos e infindáveis jams, eles fizeram, entre março de 2007 e fevereiro de 2008, toda a composição e a pré-produção de Polisenso. Estive no estúdio Corredor 5 para conversar com a banda no dia 7 de abril no bairro carioca Leblon. Vejam o que Danilo, Vitor, Rodrigo e Nicolas falaram.

Por Elias Nogueira

- Terceiro disco. Mas é incluído aquele primeiro, que vocês lançaram antes do - Teoria Dinâmica Gastativa produzido por Liminha?

Danilo
- Nós lançamos o primeiro que era independente mesmo! Era nosso primeiro álbum. Abriu muitas portas para nós. Vendíamos em todos os shows que fizemos. Arrumávamos uma banca e vendíamos. Foram umas 3.000 cópias. Tocamos em alguns estados do Brasil. Vendia pela internet também. Isso já tem mais de seis anos.

Vitor
- Teoria Dinâmica Gastativa tem uma peculiaridade. Um pouco mais da metade, ele tem dezesseis faixas, são músicas do primeiro CD. Foi melhorando a qualidade de gravação e os arranjos mudaram um pouco. Teve o detalhe das letras que modificamos alguma coisa.

- Quando o Liminha pegou vocês para trabalhar, deu um impulso na carreira banda.

Danilo
- O Liminha veio somar. Aprendemos muito com ele. Técnicas, gravações... O estúdio Nas Nuvens é maravilhoso, grande tem de tudo. Até o fato de ter feito o selo foi bom demais. Tivemos uma exposição muito boa. Em termos de divulgação, conseguimos alcançar coisas que até então não havíamos conseguido. Nossa música tocou nas rádios e chegamos em, quase, todo o Brasil. Abriu as portas para aumentar o número de shows. A banda vinha numa crescente, internet e tal... A partir daquele momento foi um empurrão muito bom!

Vitor
- Em São Paulo, nunca tocamos em rádio, mas aparecemos muito bem na MTV. Teve uma assessoria de imprensa muito boa. No Rio rolou bastante coisa também! Foi nosso Carro-Chefe.

Nicolas
- Fizemos festivais como, Planeta Atlântico, Festival de Verão de Salvador, Ceará Festival... Podemos mostrar nossa cara para um público grande. Isso nos colocou mais em evidência.

Vitor
- Naquela época, final de 2005 e 2006, aparecemos na grande mídia. Coisa que até então, não havíamos conseguido, em termos de jornais e revistas, revistas eletrônicas. A internet nos ajudou muito. 2007 também foi um ano muito bom pra banda!

- E o Liminha? Como ficou a relação da banda com ele?

Danilo
- Tranqüilo. Na verdade, não teve briga, foi apenas incompatibilidade de tempo.

Vitor
- Idéias também. A banda começou ir para outro lado, prova disso é esse novo disco, fugindo do comum.

Danilo
- Acho que independente disso, ele gravaria também! O Liminha já produziu o Titãs, que cada disco era uma coisa diferente... Em minha opinião foi por causa de tempo. Acho que o interesse do selo era uma coisa, muito, mais focado para um público adolescente e isso já estava ficando desconfortável para nós e queríamos fugir disso. Outra coisa foi que começamos a colocar nas temáticas das músicas coisas mais maduras e tentando fugir do lugar comum. Tentamos fazer com mais conteúdo. E o interesse do selo era uma coisa mais pop. Ele estava produzindo, viajando para o exterior e coincidiu que a banda estava querendo gravar naquele momento e o tempo já estava no final. Então resolvemos gravar sozinhos. Mas está tudo numa boa.

- Teve um hiato de 2005 até 2009, até vocês lançarem novo disco.

Rodrigo
- Incrivelmente, conseguimos nos manter bem! Conseguimos nos segura legal. Fizemos muitos shows! Amadurecemos como banda e ficamos mais velhos. Com isso as idéias mudam.

- Como foi que deu o estalo de lançar disco novo?

Danilo
- Quando lançamos o Teoria Dinâmica Gastativa era uma época de transição, estávamos vindo de faculdade, a galera trabalhava em loja. O pessoal estava se desvencilhando dessas coisas para poder assumir uma carreira artística. Nós não tínhamos esquema de compor, de trabalho...

Vitor
- Foi fundamental para assumir o profissionalismo, quando alugamos uma casa, em Botafogo, no final de 2006. Fizemos um estúdio e marcamos uma rotina durante a semana e nos finais de semanas fazíamos shows e sempre renovávamos o roteiro da apresentação. Durante o intervalo, no disco, conseguimos manter nosso público de uma maneira que enchiam os lugares onde tocávamos.

Rodrigo
- Teve lugares que tocamos mais de quatro meses.

Vitor
- isso mesmo! Mas foi a maneira, que tivemos para dar uma renovada. Lançamos duas músicas novas ao vivo. Foi muito legal.

- Neste tempo, vocês foram convidados a participar de alguns projetos.

Danilo
- Trabalhos no Tributo ao Renato Russo – Renato Russo pra sempre. Inclusive, percebemos que você, Elias, trabalhou nesse dia! Foi muito importante para nossa carreira. Fizemos também uma participação com Charles Brown Jr. Conhecemos o Chorão num desses festivais. Ele escutou nosso som gostou e, nos convidou a fazer uma participação numa composição com eles, em seu último disco. Fizemos arranjos juntos - guitarra, baixo e bateria, nós fizemos mais uma guitarra. Dividimos uma parte da letra com Chorão e parte do arranjo. Foi muito bacana! Fomos para São Paulo gravar com ele. O disco saiu ano passado.

Rodrigo
- Teve o DVD da MTV com quatro bandas.

- Por falar em DVD, qual será a hora do Forfun lançar o seu? Vejo que vocês se apresentaram em festivais que poderia gerar registro em vídeo.

Rodrigo
- Acho que faltava material para fazermos um DVD. Acho muito cedo para isso.

Danilo
- Estamos esperando uma oportunidade, legal, para fazermos um DVD. Precisamos estar bem maduro para tal coisa. O show tem que estar bem amarrado. O último show que fizemos como lançamento do disco no Circo Voador (RJ), dia 28 de março, foi incrível. Estamos amadurecendo a idéia de fazer um DVD. A hora vai chegar.

- Como foi o processo de criação disco? Vocês fazem a letra pensando na música ou ao contrário?

Vitor
- Mais a letra pensando na música. Conforme te falamos, alugamos aquela casa, fizemos a reforma no quarto para se transformar num estúdio. Passou o Carnaval de 2007, nos enfurnamos na casa.

Nicolas
- Tinha um esquema de moradia. Dormíamos por lá.

Vitor
- Nós arrepiamos nas composições, fazendo uma pré-produção, oportunidade que nunca tínhamos tido. Gravamos tudo que vinha a cabeça. As idéias de arranjos, letras, músicas, timbres, incorporando elementos que nunca havíamos usado. Foi tudo troca de idéias. Foi ali que começou a criação do disco. Muita coisa foi mudando até finalizar.

- No inicio, vocês eram uma banda mais direcionada em um segmento de música. Era um rock mais pesado e continua sendo pesado. Polisenso tem uma miscigenação de ritmos. Rock, folk, reggae, latina, funk... Era uma banda adolescente. Como foi que aconteceu essa mudança?

Danilo
- Acho que isso foi em função de nossa maturidade. Coisas de nossas cabeças. Acho que esse lance de alugar a casa nos deu uma dimensão maior para que pudéssemos adquirir influências boas. Descobrimos Os Novos Baianos e são quatro pessoas trazendo e trocando idéias de outras bandas que admiramos e que nos influenciaram de certa maneira. Os Novos Baianos é um exemplo que gostamos e curtimos muito. Eles faziam uma salada de ritmos. Essa era a idéia mesmo. Curtimos muitos ritmos jamaicanos... Esses tipos, de groove, para dançar.

Rodrigo
- Fomos vivenciando os lugares que passamos a freqüentar e fomos para um lado, musical, mais dançante. É a mesma coisa de tempos passados, só que agora estamos com mais experiências e estamos descobrindo coisas boas.

Danilo
- Polisenso é a cara da banda e somos nós sem tirar nem por. Espero que o povo goste. Já estamos com grande receptividade nos shows. Tocamos músicas novas e o pessoal está curtindo bastante. Prova disso foi o show do Circo Voador.

Michael Jackson - Eterno

2009-06-26T11:26:00.012-03:00

O Mundo chora a morte do cantor
Michael Jackson

O Rei da música pop e da dança teve parada cardíaca fulminante!

Vítima da própria história, o cantor Michael Jackson, de 50 anos, morreu na tarde desta quinta-feira, após sofrer uma parada cardíaca em Los Angeles (UCLA).

Ele passou mal em sua residência durante à tarde do dia 25 de junho e foi levado para o hospital. O astro recebeu massagens cardíaca para reanimação dentro da ambulância. Exames toxicológicos serão feitos no corpo do artista e um boletim ainda será divulgado com as informações exatas da causa da morte, ocorrida às 14h, horário local (18h em Brasília).

Em declarações à "CNN", Brian Oxman, advogado da família do cantor, admitiu que Michael Jackson possa ter ingerido abusivamente remédios prescritos. Segundo o advogado, Michael estava tomando medicamentos para lesões em uma vértebra e em uma perna, resultado de uma queda no palco durante ensaios para os shows em Londres.

Foram 50 shows agendados, todos em Londres. Os ingressos que no anúncio da turnê custavam cerca de 300 reais, com o esgotamento os ingressos passaram a custar 50 mil reais nas mãos de cambistas.

Um dos maiores nomes da música popular mundial, Michael Joseph Jackson começou sua carreira há mais de quatro décadas, em 1962, no grupo Jackson 5, ao lado dos quatro irmãos. Nascido em 1958 na cidade de Gary, no estado americano de Indiana, ele tinha apenas cinco anos quando despontou para o estrelato ao lado de Jackie, Jermaine, Tito, Marlon. Michael começou a cantar sozinho em 1970, ainda durante as apresentações do Jackson 5.

No fim dos anos 60, o Jackson 5 assinou contrato com a gravadora Motown Records, ícone da música negra americana, baseada em Detroit.

O auge de sua carreira ocorreu em 1982, com o lançamento do álbum Thriller, o mais vendido da História, com 41 milhões de cópias em todo o mundo, sendo 21 milhões nos EUA. Jackson foi um cantor dominante no cenário musical dos anos 80 em todo o mundo e se destacava por suas complexas técnicas de dança, como o robot e o moonwalk. Ele era um dançarino fantástico que fez seguidores até hoje.

Michael Jackson ganhou 13 prêmios Grammy em sua carreira e vendeu cerca de 750 milhões de cópias de álbuns em toda a sua vida.
A famosa dança 'moonwalk' foi revelada em uma apresentação de "Billie Jean" em 1983, no canal de televisão NBC.

Quanto ao lado da vida pessoal do astro, deixo por conta de colegas que são especializados em tal pauta. Mas vale informar que todos falam e falam, mas esquecem que Michael sofreu um acidente que o deixou com queimaduras pelo corpo durante a gravação de uma propaganda da Pepsi chegando a queimar seu rosto e cabelo, com isso, foi obrigado a fazer cirurgia plástica para correção da face.

Como o próprio Michael falou “As pessoas dizem que eu tenho vergonha do que sou, mas esquecem que tenho uma doença na pele e que não tenho como curar. Esses comentários me deixam muito triste”. Michael sofria de Vitiligo que é uma doença caracterizada pela despigmentação da pele, formando manchas acrômicas de bordas bem delimitadas e crescimento centrífugo.

A verdade é que Michael Jackson, agora, faz parte de uma constelação, imaginária, de grandes estrelas como Elvis Presley, John Lennon, George Harrison, Jim Morrison, Jimi Hendrix, Janis Joplin que deixaram sua música como herança para seus fãs.

Descanse em paz, Michael!

Afrobrasilis

2009-06-16T11:12:00.001-03:00

Depois do sucesso da primeira edição, volta ao Bar Mofo, na Lapa, a festa Afrobrasilis, uma Celebração à Alma Negra das Américas, a influência do continente ancestral na música pop do novo mundo.

AFROBRASILIS (Bandas: Metropolis Trio/PopSambaGroove/Paulo Otávio e DJ Machintal)
Local: Mofo Lapa
Endereço: Av. Mem de Sá, 94
Tel.: 21-2221 9851
Dia: 25 de junho de 2009 (quinta-feira)
Horário: 21h
Ingresso: R$15
Capacidade: 200 pessoas
Classificação etária: 18 anos

Grato pela divulgação.

A nossa reinterpretação urbana da magia da reunião tribal, numa noite de vozes e de estilos diversos. Quatro artistas contemporâneos trazem para o palco sua mistura de samba, soul, blues, hip hop, funk e poesia.

Participarão do evento que acontece dia 25/06, quinta feira, às 21h, DJ Machintal, os cantores Paulo Otávio e Robson Coccaro, com seus projetos Supersoul e Pop Samba Groove e a saxofonista e flautista Monica Avila com seu Metropolis Trio.

Monica Ávila, saxofonista e flautista atuante no mercado, já acompanhou vários cantores e bandas no Brasil e exterior, Metropolis Trio é seu projeto pessoal, no qual procura fazer uma música autoral seja de composição própria, de amigos ou de seus ídolos. È uma música urbana, da cidade, daí a origem do nome. Em sua versão atual, o grupo se compõe de Samantha Rennó (percussão), Pedro Portella (Violão) e Monica Ávila (sax, flauta e vocal).

O cantor Robson Coccaro vive entre Rio e Miami. Lá seu projeto Pop Samba Groove é um encontro panamericano de vozes, as vozes de um cantor brasileiro e de uma cantora americana e do swing de músicos brasileiros e latinos. Abriu shows para grandes nomes da música internacional, dentre elas a diva do soul Dionne Warwick e apresentou-se para o renomado produtor Quincy Jones. A banda carioca é formada por Jary Amorim (violão e arranjos), Gustavo Quintela (piano),
Rodrigo Ferreira (baixo), Elly Werneck (bateria) e Monica Ávila (sax alto). No repertório releituras do cancioneiro brazuza, exaltando a obra de grandes nomes da MPB, dentre eles: Jorge Benjor, Djavan, Gilberto Gil e Luiz Melodia.

O cantor e compositor, gaúcho, Paulo Otávio vive no Rio desde setembro de 2000. Sua trajetória independente inclui a produção de 3 CDs, passagens por Portugal e EUA, show ao lado da bateria da Mangueira e atuações em espetáculos de música erudita, destacando sua performance na ópera o “Barbeiro de Sevilha” e montagem pra cantata popular “Cantos Afro brasileiros” com textos de Vinicius de Morais, arranjos de Guerra Peixe e música de Baden Powel. Seu mais recente álbum “Supersoul” é um tributo a sonoridade da soul music brasileira dos anos 70, recebendo bons espaços na mídia especializada. Paulo Otávio vem acompanhado por músico do mais alto calibre, integrantes de sua big band formada por: Ed Santos (guitarra), Gustavo Garcia (Baixo), Pexi (Bateria), Anderson Cardozo (teclados), Gilson de Oliveira (trompete), Leo Bernardo (sax) e Índio Kanoa (trombone).

Além de DJ, Machintal é grafiteiro e produtor musical. Têm uma vasta experiência em criação de beats, trilhas para curtas, teatro e performance. Engajado em projetos que unem música, literatura, dança e graffiti. Acompanha o rapper Deleve em shows pelo Brasil afora. Seu set transita entre a Black music e a música brasileira, criando uma atmosfera rica e única. No currículo passagens por Berlim, Rotterdam, além das principais casas do Rio de Janeiro.

O evento começa as 21h30, com show de abertura do Metropolis Trio, as 22h30 Robson Coccaro e o Pop Samba Groove sobem ao palco com encerramento ficando a cargo de Paulo Otavio e banda Supersoul, nos intervalos discotecagem do DJ Machintal que promete botar a galera pra dançar e celebrar até o sol raiar.

2009-05-29T10:17:00.003-03:00

Autoramas na Argentina em Junho!
Oi galera já estamos em contagem regressiva para nossa partida para a Argentina, mais especificamente, Buenos Aires, onde iremos tocar juntos com Guachass do Uruguay no The Roxy Live Bar que fica logo ali em Palermo.

Esperamos todos vocês por lá. The Roxy Live BarJueves, 04 de Junio, 23hs@ The Roxy Live Bar -Niceto Vega 5542, Palermo, Capital Federal - Entradas anticipadas $15 puerta $20.

Abraços e Beijos.RRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRock!!!http://www.myspace.com/autoramashttp://www.autoramasrock.com.br/http://www.tramavirtual.com.br/autoramasEm Buenos Aires sempre nos hospedamos com apoio dehttp://www.ostinatto.com/

Bacalhau

Bia Sion

2009-05-06T11:26:00.005-03:00

Jazz levado a sério

Cantora e atriz, Bia Sion, transporta para disco show realizado em 2005

Por Elias Nogueira

“A Levada do Jazz” é o disco lançado e idealizado pela cantora/atriz Bia Sion com o repertório do show realizado em 2005 e levado aos palcos a partir de 2006. O espetáculo desta atriz/cantora foi prestigiado por um público animadíssimo e por amigos especiais. Dirigido por Anselmo Vasconcellos que animou as noites do Leblon e por onde passou durante alguns meses.
- O Show vem sendo realizado desde 2005, até hoje, em diversos lugares. Faço quando posso, é uma diversão pra mim. Adoro cantar Jazz! Em 2007 ganhei uma grana trabalhando como locutora e resolvi investir no CD, para mostrar meu trabalho para as pessoas, divulgar e curti.

Na verdade, Bia Sion escondia seu lado de cantora e mostrava, ao público, somente o lado de atriz. Mas agora, mostra seus dotes de cantora para o público.
- Sempre cantei, toco violão, componho, escrevo, produzo e sou atriz porque é a profissão que abracei e amo. Sou cantora, também, e agora estou assumindo isso com um produto idealizado pelo meu gosto musical.

Amante do jazz e do swing, herança que vem de família, Bia acabou achando no músico Dodô Ferreira à direção musical que necessitava para seu show e naturalmente isso se reflete no CD de estúdio gravado, sem estresse, em 2008 - teve a produção musical de Marcelo Alonso Neves.

Rodeada de músicos maravilhosos - Marco Tommaso (piano), Adriano Souza (piano) e João Cortez (bateria), além de canjas impagáveis de seu primo Roberto Sion (sax) e do excelente David Ganc (flauta), Bia Sion mostra que não veio para de brincar.
- O David, nós estudamos no mesmo colégio, ele era um pouco mais velho. Mas quem o convidou para tocar no CD foi o Dodô Ferreira. Eu adorei.

No CD você o ouvinte poderá conferir clássicos de George & Ira Gershwin, Cole Porter, Hart & Rodgers...
- Faz parte do repertório do show. Eu escolhi com o Dodô Ferreira que é o diretor musical, arranjador e contrabaixista.
O disco era para ter 11 faixas, mas, quando nasceu o selo Discobertas – do produtor Marcelo Fróes, Bia comentou sobre seu projeto oculto. O produtor estava fazendo uma coletânea all-star com brasileiros interpretando canções de George Gershwin. Prontamente Bia foi convidada a participar e estrearia em disco, muito bem acompanhada, ao lado de nomes como Ângela Ro Ro, Leny Andrade, Cida Moreira, Nara Leão, Renato Russo e Cauby Peixoto, dentre outros. E foi assim que nasceu a 12ª faixa.
- Adoro todas as canções, são todas lindas e especiais.

Bia e sua banda gravaram “But Not For Me” para a coletânea “George Gershwin: Letra & Música”, lançada pelo mesmo selo, em novembro de 2008 e, naturalmente a faixa encontrou lugar também no CD solo da cantora – que agora entrou nos planos da gravadora.

Faltava um projeto gráfico à altura do repertório. Marisa Alvarez Lima apostou e fez as fotos, e não tardou muito para que o designer David Amiel desse o toque que o disco merecia. “A Levada do Jazz” nasce com o mesmo zelo e carinho com que foi gerado por todos que participaram.

Hyldon - Soul Brasileiro

2009-05-04T12:37:00.018-03:00

Hyldon & Banda temporada em Botafogo

Hyldon, um dos primórdios da Soul Music nacional, escolheu o Cinemathèque para lançamento oficial do novo show “Soul Brasileiro”. Autor de sucessos como “Na rua, na chuva, na fazenda”, "As Dores do Mundo”, “Velhos Camaradas”, ”Na sombra de uma árvore” e “Estão dizendopor aí”, gravou o novo disco com participações de 35 convidados, como Chico Buarque, Carlinhos Brown, Zeca Baleiro, Frejat, JorgeVercilo dentre outros.

Vale ressaltar que este disco está na lista da Revista Rolling Stone entre os 25 melhores discos do ano.

Para balançar o esqueleto da galera, o cantor resolveu colocar no repertório, pérolas do Soul Brazuca, com sucessos de Tim Maia, Cassiano, Bebeto, Carlinhos Brown, Sandra de Sá, Jorge Benjor, Sullivan.

Serão quatro noites inesquecíveis. Hyldon é a senha para viajar na história da Soul Music Brasileira e suas várias tendências. Samba, Soul, Samba Funk, Samba Rock, Funk, Baladas, Rap, Hip Hop.

Hyldon & Banda Samba Soul estarão quebrando tudo e em cada noite sempre a participação de um convidado especial: dia 7 MC Catra, dia 14 Bebeto, dia 21 Sullivan, dia 28 Carlos Dafé. MC Marechal abre os trabalhos e depois do show a festa segue com a discotecagem soul do DJ Zé Octavio.

Não perca todo o swing de Hyldon no Cinemathèque, um dos lugares preferidos para quem gosta de se divertir ouvindo a Old School e as novas tendências da música feita no Brasil. Perfeito pra ouvir, dançar e cantar um som da pesada, como diria o saudoso Big Boy.

CinemathèqueRua Voluntários da Pátria, 53 - BotafogoRio de Janeiro / RJTel.: (21) 2266-1218 (dia) e 2286-5731 (noite) Casa sujeita à lotação. Horário 22h

A voz da hora!

2009-04-15T14:26:00.005-03:00

‘Pintando e Bordando’ é o segundo disco da cantora, cearense, Lúcia Menezes com produção de José Milton e arranjos de Cristovão Bastos e João Lyra. Neste CD Lucia expõe a diversidade de estilos em canções onde a unidade é a sua voz e interpretação. Lúcia Menezes pesquisou o repertório por dois anos para concretizar o disco. Aglutinou canções antigas e novas que são representativas e recém descobertas. Com jeito peculiar de interpretar e personalidade total, a cantora vem mostrar para o público, maior, agora para o país inteiro, porque foi considerada uma promessa que virou realidade. Lúcia está pronta para despontar no Brasil e mundo afora. O interessante é que, ao escutar a sua voz, você a identifica como Lúcia Menezes. Digo isso porque, atualmente, existe várias cantoras que não se consegue, através de audição, identificá-las chegando a confundi-las com diferentes vozes. Uma parece Gal Costa, outra Ivete Sangalo, outra Ana Carolina... No caso dela não se aplica. Com sua voz, única, Lúcia vai longe! Em conversa, pude fazer algumas perguntas para conhecer um pouco do seu novo trabalho e carreira. Veja o que ela falou.

Por Elias Nogueira

- Seleção de repertório durou mais de dois anos para ser concretizado. O que mais deu trabalho na escolha?
- O mais difícil foi escolher só 14 músicas para entrar no disco. A princípio, nós tínhamos 90 preferidas, então, você imagina quantas músicas ficaram de fora e como foi difícil selecioná-las! Dava para fazer mais uma porção de discos.

- Ficaram faixas de fora, que você gostaria que estivessem incluídas?
- Sim, claro, algumas, ou melhor, dizendo, muitas! Se citar todas nem caberia neste espaço. Algumas eu espero ainda gravar em outros discos.

- Vejo que as composições, do seu disco, são de nomes consagrados. Você teve autorização pessoal de cada um deles? Eles escutaram a sua versão? Opinaram?
- Não, com esses arranjadores, esse estúdio e o José Milton. Não precisamos.

- Quanto tempo você tem de carreira?
- Canto profissionalmente desde 1988, quando ganhei o Festival de Camocim, no Ceará. Entretanto, quem gosta de cantar não espera muito. Aos três anos participei e ganhei um prêmio, "Melhor voz infantil" de Itapipoca - onde nasci. Nesse concurso fui inscrita pela minha mãe, era produção da Radiadora de lá - espécie de rádio comunitária. Cantei em corais, participei da Ópera Nordestina, que só apresentou dois atos por falta de recursos financeiros. Enfim, sempre cantei!

- Pode falar dos outros trabalhos?
- Antes desses dois álbuns, que considero mais profissionais porque foram lançados via gravadoras e com distribuição nacional - Kuarup no primeiro e este pela Som Livre. Fiz três discos independentes no Ceará que ficaram com distribuição somente no Estado – Divina comédia humana de 1991 em vinil, Lucinha Menezes ao vivo com repertório da Carmen Miranda em 1996 e Lúcia Menezes de 2005.

- Produzido por José Milton e arranjos com a assinatura de Cristovão Bastos e João Lyra. Como foi trabalhar com eles?
- Já havia gravado com eles no disco Lúcia Menezes que fiz em 2005. São maravilhosos, grandes profissionais e pessoas lindas! Gostaria sempre de trabalhar com eles. O José Milton é meu Mago!

- Sendo o segundo disco, qual o diferencial para o primeiro?
- No que se refere à qualidade e repertório acho que está parecido. No sentido de bem trabalhado, bem gravado, bem arranjado, e bem produzido. Nas relações pessoais foi muito melhor, pois com o tempo, ganhamos confiança e liberdade mútua. Agora, já somos amigos!

- Rio, São Paulo, Curitiba, Belo Horizonte.... Haverá shows de lançamento?
- Faremos shows no Rio ainda em abril, se Deus quiser! São Paulo, logo a seguir. No Rio de Janeiro temos marcados dois pocket shows - 30 de abril na Livraria Saraiva do Shopping Rio Sul e no dia 15 de junho na Modern Sound. Mas estamos fechando também temporada em outros lugares, para um público maior. Fortaleza, minha cidade, será logo depois, seguida de Curitiba, Belo Horizonte e Brasília.

Faixa a faixa

Presente de Iemanjá (João Lyra / Paulo César Pinheiro) - canção inédita feita especialmente para o disco, traz o ritmo indígena toré – cantos sagrados que desenvolve nos índios o amor, a união e a força para sustentar sua cultura.

Chazinho com biscoito (Vander Lee) - Lúcia ouviu este samba no disco do próprio Vander, se identificou logo com ele e aprendeu a cantar sem compromisso. Sua interpretação remete à melhor escola de Carmem Miranda.

Estátua da paciência (Noel Rosa / Jerônimo Cabral) - o fox trote pouco conhecido de Noel Rosa e Jerônimo Cabral é, segundo Lúcia, musicalmente diferente de tudo que Noel fez, mas a letra tem tudo a ver com ele. Foi gravada uma única vez pelo grupo Coisas Nossas na coleção completa de sua obra lançada pela gravadora Velas em 1983, onde a cantora a descobriu.

Os grilos são astros (Rosinha de Valença) - uma canção lenta com influências rurais que traz a delicadeza na música e na letra. É bastante conhecida pela interpretação da própria Rosinha.

Terral (Ednardo) - esta canção com acentos do maracatu cearense remete à Lúcia o sentimento de saudade do Ceará, sua terra natal. O filho Artur Menezes, também cearense e músico, participa tocando guitarra.

Uva de caminhão (Assis Valente) - samba bem conhecido na interpretação de Carmem Miranda. E, como Lúcia é apaixonada por Carmem e por Assis Valente, recheia o disco com charme e graciosidade.

Menino de roça (João Bá / Dercio Marques) - este baião só foi gravado por João Bá e apresentado a Lúcia pelo próprio autor.

Nem ouro, nem prata (Ruy Maurity / José Jorge J.B. de Carvalho / Júlio José do Nascimento) – o ponto de terreiro é recordação de adolescência de Lúcia. Quando o redescobriu num disco de Ruy Maurity encontrado como raridade num sebo, a música lhe voltou à memória com muita alegria.

Palavra doce (Mario Travassos) - este samba, gravado por Mario Reis em 1963, já estava completamente esquecido e foi trazido para o disco por José Milton. Sua gravação só foi possível após a única sobrinha do autor registrar a música e liberá-la.

No cordão da saideira (Edu Lobo) - o frevo de bloco tem o sabor do início da adolescência em Fortaleza e lembra Nara Leão, outra paixão de Lúcia, que o gravou tão lindamente.

Samba do grande amor (Chico Buarque) - este samba a enlouqueceu desde que ouviu pela primeira vez e escolheu porque estava bem próxima dele no momento da definição do repertório. Já foi gravado por grandes intérpretes da MPB, cada um com uma interpretação própria e marcante.

Mangaratiba (Luiz Gonzaga / Humberto Teixeira) - xote que fez muito sucesso no Ceará e era bem conhecido de toda a família. Hoje, morando no Rio de Janeiro, Lúcia passa alguns fins-de-semana no município de Mangaratiba, próximo à capital. Gravou-o em homenagem aos vários amigos que encontrou por lá.

Viola cantadora (Marcelo Tupynambá) - esta cantiga de viola é outra música que Lúcia canta desde criança, quando faltava energia em Fortaleza e, então, a família se reunia na varanda e rolava a cantoria.

Os profissionais (Belchior) - um rock com levada country tão importante nos anos 60, que, 40 anos depois, ainda faz um resumo daquele movimento. O filho Artur Menezes participa novamente com o violão slide e a guitarra brincando entre eles.

Fotos: Leonardo Aversa

2009-04-13T16:35:00.011-03:00

Show do cantor e compositor gaúcho Paulo Otávio, no Cotton Club Café, com participação especial da cantora Alexandra Scotti, acompanhado de Guilheme Munhoz (carron) e João Arruda (violão) , apresentando versões acústicas de canções de mais recente CD "Supersoul", que resgata a sonoridade da soul music produzida no Brasil nos anos 70. No repertório, inéditas, como "Muito mais", "Samba Funk" e "Se eu quiser", além de clássicos da soul music, como "Cruisin", de Smokey Robinson, "Descobridor dos sete mares", de Tim Maia e "Olhos Coloridos" sucesso na voz de Sandra de Sá.

O Cotton Club Café fica no Posto Seis em Copacabana, reduto da MPB. Por lá já passaram nomes como Ângela RôRô, Altamiro Carrilho, Tito Madi, João Donato, Claudia Telles e Cris Dellano.

Show: Do cantor e compositor Paulo Otávio com participação especial da cantora Alexandra Scotti.
Local: Cotton Club Café – Av. Atlântica, 4240 - Copacabana
Reservas: 21-2227-5404 – 3259-2650
Dia: 17 de abril - sexta feira
Horário: 20h
Ingresso: R$16
Capacidade: 80 pessoas

*Após as 21h acesso pelo Hotel Sofitel ou pelo estacionamento do shopping Cassino Atlântico. Serviço com drinks especiais e cozinha caprichosa, como opção á seus clientes, aberto de terça a domingo, apresenta shows de quarta a domingo, á partir das 20h.

Paulo Otávio
Natural de Porto Alegre, Paulo Otávio cresceu em Montenegro (RS), iniciando sua trajetória em 1984, como cantor, compositor e instrumentista, participando de festivais na capital, litoral e interior do estado.

Formou as bandas "Sobrecarga" e "Paulo Otávio e os Metralhas", lançando em 1996 seu primeiro trabalho em CD, produção independente que rendeu bons espaços na mídia, com o clipe da música "Louco por você", exibido por diversas emissoras de televisão.

Nascido numa família de aristas, sobrinho do diretor teatral Antônio Abujamra, do ator Zé Vitor Castiel e do músico e ator André Abujamra, aprendeu em casa o gosto pela arte. Em busca de novos desafios, no ano de 1998 mudou-se para Hollywood, na Califórnia, onde teve a oportunidade de estudar e acrescentar conhecimentos à sua formação.

Nos Estados Unidos logo teve seu trabalho reconhecido, atuando ao lado de grandes nomes da música internacional, como o guitarrista Gilby Clarke (ex-Guns n’ Roses), o baterista Eric Singer (Kiss), o tecladista Rique Pantoja e o trompetista Harry Kim, arranjador e músico da banda de Phil Colllins.

De volta ao Brasil, atuou em espetáculos de música erudita, interpretando a cantata popular "Cantos afro-brasileiros", com temas de Baden Powel e textos de Vinícius de Morais. Em maio de 2000 participou da ópera o "Barbeiro de Sevilha", realizada no teatro São Pedro, em Porto Alegre, com direção de Valter Neiva e regência do maestro Lutero Rodrigues, membro da Academia Brasileira de Música.

Em setembro de 2001, apresentou ao lado da bateria da Mangueira o show "O samba é funk", que foi o embrião da sonoridade atual que mistura música popular brasileira e música negra americana. Em 2003, lançou o CD "Acreditar faz bem", trabalho autoral gravado entre Brasil e Estados Unidos que contou com a participação de músicos de diversos países e estados brasileiros.

Desde setembro de 2007 vivendo no Rio de janeiro, o artísta não esconde seu amor pela cidade e acaba de lançar seu terceiro trabalho em cd ”Supersoul”, que resgata a sonoridade da soul music produzida no Brasil no final dos anos 70, misturando influencias do funk americano, com o balanço e o swing do música brasileira.

Alexandra Scotti
Desde pequena, a cantora e compositora gaúcha Alexandra Scotti, natural de Caxias do Sul (RS), parece ter encontrado na música sua grande forma de expressão.

A ligação com a música aconteceu em 1993, meses depois de regressar de um intercâmbio cultural nos Estados Unidos. Na época, cursando as faculdades de Letras e Artes Cênicas em Porto Alegre, Alexandra Scotti foi convidada a ingressar na banda Fróide Explica, que unia humor, música e teatro. A partir daí, começou a compor
suas próprias canções. Iniciou sua carreira solo em 1995, na cidade de Curitiba, depois de mudar-se com a família para lá.
Seu show de estréia aconteceu no Teatro Paiol em julho de 1995.
Em 1996, formou-se na Faculdade de Letras na PUC de Curitiba.
Em 1996, Alexandra Scotti entrou para a Companhia de Ópera Seca, do polêmico diretor teatral Gerald Thomas. Participou dos espetáculos “Nowhere Man" e “Os reis do iê-iê-iê” viajando por várias cidades brasileiras, ao mesmo tempo em que continuava com seus shows. Permaneceu até 1997.
Em 1998, participou de vários festivais de músicas pelo país.
Na cidade de Alfenas (MG) recebeu o prêmio de “Música mais comunicativa“ com a canção “Rio Grande do Blues“.
Em dezembro, venceu em Tóquio (Japão) o concurso Miss and Mister University International 1998. Esse concurso não visava apenas beleza, mas sim, aptidão artística.
Em 1999, decidida a conquistar um espaço maior com sua música, Alexandra Scotti mudou-se para São Paulo e chamou para tocar em sua banda de músicos gaúchos que lá moravam.
Depois de alguns meses fazendo shows em São Paulo e no sul do Brasil, o selo Alarme Records de Porto Alegre contratou a cantora.
Em 2000, Alexandra Scotti lançou seu primeiro cd intitulado “Amor Brechó“, com 9 canções próprias e uma releitura de “Paixão”, sucesso da dupla gaúcha Kleiton e Kledir.
Em 2001, numa de suas visitas à família em Curitiba, Alexandra Scotti conheceu o produtor musical Nelson Motta numa palestra sobre seu livro Noites Tropicais.
Entusiasmado com o trabalho musical de Alexandra, Nelsinho incentivou a cantora a morar no Rio de Janeiro.
No final de 2001, Alexandra mudou-se para o Rio de Janeiro, onde reside atualmente.

Em 2002, após alguns shows na cidade, Alexandra participou do projeto para novos talentos chamado "Noites Cariocas" apresentado por Nelson Motta. Nessa mesma época, a gravadora EMI interessou-se pelo seu trabalho.

No final de 2002, Alexandra Scotti assina contrato com a EMI e entra em estúdio para a gravação de seu segundo CD.

Suas canções são executadas nas principais rádios do Brasil como Antena 1 e MPB FM (Rio de Janeiro), Eldorado FM e Rádio Cultura
(São Paulo), Itapema FM (rede do sul do Brasil), Rádio Senado (Brasília), Lumen FM e Educativa FM (Curitiba), entre outras.

Atuando também como produtora cultural, idealizou e produziu um festival para novas cantoras chamado “Projeto Gloss – a nova música das mulheres“, que teve sua primeira edição em outubro de 2006 na casa de shows Melt, no Rio de Janeiro.

Atualmente, Alexandra Scotti vem fazendo shows em várias cidades brasileiras e lança em 2007 seu terceiro cd intitulado “Irresistível“, produzido por Luciano Granja.

Além disso, foi convidada para participar da peça infantil "A história do príncipe que nasceu azul" de autoria e direção de Marcelo Aquino.

Big Gilson - Alto astral!

2009-04-07T10:03:00.001-03:00

2009-04-07T09:25:00.003-03:00

Ontem tive a oportunidade de conferir, em Copacabana, na Modern Sound, o lançamento do disco, Sentenced to Living, do guitarrista Big Gilson. Como sempre, ele deu um show de guitarra mostrando o novo repertório. Com auxilio luxuoso do baixista Pedro Leão e do baterista Gil Eduardo, Gilson despejou tudo que tinha vontade! Eu achei ótimo porque Gilson estava descontraído, tocando mais do que nunca! Como se não bastasse, Big Gilson convidou o Beale Street - Ivan Mariz – guitarrista e Cesar Lago – baixista - neto do famoso, já falecido, ator e compositor Mário Lago, para fazer uma participação. Aliás, o baterista que toca com Big Gilson é também filho de famoso! Gil Eduardo é filho do Erasmo Carlos e, ex-integrante do Blues Etílicos. A noite só tinha que ser ótima! Não é a toa que Big Gilson é tido como – Orgulho nacional do blues.

Prestigiaram o evento pessoas como: Kleber Dias, Otávio Rocha, Big Joe Manfra...

2009-03-25T09:18:00.013-03:00

Charles Master em alto clima!

Com carreira musical bem sucedida que nasceu no Rio Grande do Sul e percorreu o Brasil - ícone dos anos 80 e 90. Criador de belas canções que são sucessos eternos - Irmã do Dr. Robert, Oh Déby, Quem Procura Acha, Ana Banana, Não Sei, Cachorro Louco, Nunca Mais Voltar e outras tantas. Charles Master foi o líder do TNT, lendário grupo de rock da segunda metade dos 80. Atualmente o cantor vive um momento especial, com o lançamento do segundo trabalho solo, inédito, intitulado: “Ninguém é perfeito”.

Charles Master conseguiu, no estúdio, traçar e realizar seus planos e colocar em prática o próprio conceito musical sem pressões. Suas idéias fluíram livres e o resultado não poderia ser diferente. Mais um importante álbum de rock cheio de energia, recheado de versos lindos e com sacadas que Charles sempre inclui em suas letras. Nas onze faixas Charles traduz toda sua energia do roqueiro que busca sempre se atualizar nos padrões atuais e reciclando.

"Ninguém é perfeito" - começa em grande estilo com a balada/rock Alto Clima - uma declaração de amor para mulher amada. Você que me faz tão bem, você que é o meu par, você que tem meu amor todo dia... Eu me encontrei ao te achar...

Andam Espalhando Por Aí Que Eu Não Sou Mais Seu - segunda faixa, um country bem ao estilo do lendário Raul Seixas é uma animada fofoca onde o caluniado tenta explicar o que aconteceu, como diz o próprio Charles na letra: É hora de ficar cada um no seu lugar... falem bem ou falem mal, o importante sempre foi falar. ... Mas tratando os outros como cães nem o melhor amigo do homem aguenta...

Na terceira música Ninguém é Perfeito - faixa título, Charles Master tem a parceria do seu amigo e ator Théo Becker. Um rock com pegada das pérolas dos anos 70, transportada para 2008 onde a letra é perfeita para lembrar que todo ser humano tem defeitos, mesmo que sejam de diferentes dimensões. Ninguém é perfeito eu tenho defeitos, mas tenho um lugar lá no céu...

Na Minha - é uma parceria com Egisto Dal Santo, um nome importante dentro do rock gaúcho e fundador dos Colarinhos Caóticos e do rapper Piá que faz uma participação especial na faixa. Charles conta uma história de um cara quieto que não se metia com ninguém e que tem esperança que um dia tudo vai mudar para melhor. Eu era um cara tranqüilo não me preocupava Nem com isso e nem com aquilo... ... já tentei de tudo abro os meus olhos e vejo no escuro.... hoje é o meu dia acho que tudo vai mudar... Eu era um cara na minha... Essa é para tocar nas rádios imediatamente!

Ficar Junto – é uma declaração de amor por uma menina mimada, sem juízo e quer ter todas as vontades feitas, além de não querer mais ficar como ele. Eu sei, ela nunca teve juízo e é bem isso que eu preciso pra dar aquele ar juvenil...

A seguir vem Velho Lugar – uma autêntica balada, típica, de final de inverno, onde o casal fica juntinho curtindo.

O disco ainda vem com o grande sucesso de Teixeirinha, Querência Amada, um verdadeiro hino rio-grandense, Outra Noite Que Se Vai (Master-Armandinho), Tão Triste e Faltou Memória. Conseguimos furar agenda do cantor para bater um papo.

Por Elias Nogueira

- Primeira formação do TNT.
- Charles Master, Flávio Basso, Nei Van Sória e Felipe Jotz e foi meu primeiro trabalho na música.

- Discos lançados.
- Uma coletânea chamada Rock Grande do Sul, pela RCA Victor selo PLUG e depois mais três LPs.

- O mais gratificante em vinte anos de estrada com TNT?
- As gerações de fãs que fazem parte dessa história e que me ouvem até hoje.

- As idéias.
- Nunca tive problema porque as minhas, idéias, sempre foram as melhores! (risos) e geralmente quem se preocupava e fazia as músicas era eu. Sempre tive esse dom.

- Carreira.
- Tenho CD solo que lancei em 2001 pela Som Livre. Depois de dois anos de turnê e mais de 300 shows pelo Rio Grande do Sul, Santa Catarina e Paraná, fui convidado pela Orbeat para fazer um CD e DVD ao vivo, com os companheiros do grupo. Parei o meu trabalho individual pra poder dar atenção ao projeto TNT. O CD/DVD nos lançaram na estrada novamente, a pedido dos fãs e também da gravadora Orbeat. Encerramos as atividades do grupo com um disco de inéditas lançado em 2005. Hoje me dedico à carreira solo e o meu CD “Ninguém é perfeito”, vem bem do jeito que quero. Dez músicas de minha autoria mostram exatamente o momento que vivo e sei que vou adorar tocar todas nos meus shows. É sem dúvida o trabalho mais maduro da minha carreira e o melhor.

- Rio de Janeiro. Esteve no show do Rodrigo Santos do Barão Vermelho...
- O Rio de Janeiro é uma cidade que amo e quero estar o máximo possível. Tenho grandes amigos e muita cumplicidade com a cena musical da cidade. Gosto do trabalho dos grupos cariocas e é sempre um prazer fazer parte das festas e shows com a galera do show bussines. Sinto-me à vontade e muito inspirado na Cidade Maravilhosa.

- Essa parceria com a Secretária de Cultura é bom pra você? Sei que o disco é muito badalado no Sul.
- A parceria com a Secretária de Cultura é maravilhosa por que através dela e da Prefeitura Municipal de Porto Alegre consigo realizar um grande sonho que é lançar o meu cd.!

- Shows em, Santa Catarina, Paraná, Sã Paulo. Rio de Janeiro...
- Santa Catarina, Paraná e Rio Grande do Sul, estão presentes, direto na minha agenda. O Centro do país vai ganhar uma atenção especial após show de lançamento em POA.

- Prêmio Açorianos de música, você foi indicado. Como ele funciona?
- Após a indicação 3 jurados definem as premiações em cada categoria. Tipo melhor CD, melhor compositor, melhor cantor, melhor instrumentista etc.. O prêmio é assim: É montado jurado com pessoas especializadas em música do Sul e os discos que foram lançados durante o ano, são escutados e indicados.

- DVD em carreira solo.
- O meu próximo projeto vai ser um CD E DVD. Gravo ainda esse ano.

- Quando compõem você pensa em seu cotidiano ou apenas concentra-se em fazer um tema para criar?
- Sem compromisso em compor ou tendo que falar disso ou daquilo. Falo coisas que me vem à cabeça e que possam ajudar a mim e as pessoas que escutarem meu som, sejam com palavras de conforto, verdades ou apenas trechos que façam as pessoas esquecerem-se de tudo enquanto cantam durante o dia.

- Fale da primeira faixa do disco - Alto Clima - que pra mim é uma das melhores.
- Alto Clima compus em um Ukulele, um instrumento típico havaiano que parece um cavaquinho, mas não é. Ele foi inspirado no cavaco mesmo só que possui cordas de nylon e a afinação não tem nada a ver com o cavaco que é um Am7 (lá menor com sétima) se tocarmos as cordas sem digitar em nenhuma casa. Comprei na Mandolim Bros, Staten Island NY loja preferida do Beatle George, em outubro de 2007, quando estive lá tocando, em New Jersey. O Ukulele ia comigo todas as manhãs pra o Central Park enquanto a família se preparava pra começar a nossa jornada diária de turistas. Então, em uma manhã dessas saiu Alto Clima que compus pra minha mulher e em extensão pra o pequeno Kim – meu filho que na época com dois anos e quatro meses e que nos acompanhava na viajem. Alto Clima é um momento de felicidade da minha vida e eu consegui ser tão verdadeiro que consigo transmitir essa felicidade pra as pessoas que a escutam. Mais de cem pessoas, entre elas parentes, amigos, desconhecidos... enfim todo o tipo de gente seja pessoalmente por e-mail, Orkut, e outras formas de comunicação, já me falaram dela. Levando em consideração as palavras dessas pessoas e formas como elas se expressaram pra me falar de Alto Clima, é que resolvi que ela vai ser a encarregada de manter o meu no trabalho na mídia a partir de abril quando devemos virar a música de trabalho.

2009-03-23T17:14:00.008-03:00

A hora e a vez de Twiggy!

Dez anos de carreira, Letícia - paulistana de Pindamonhangaba, SP - lança o tão esperado primeiro disco de sua carreira. Com apenas 17 anos, e mais de dez anos de trabalho poderiam parecer um infinito, já que ela começou a cantar aos sete anos. Participou de corais e concursos, foi para um programa de televisão e chegou a vencer o concurso de jovens talentos de Raul Gil em 2005. Seu primeiro disco teve uma concepção natural, enquanto a adolescente transformava-se numa mulher que o Brasil vai conhecer em seu disco que sai pelo selo Discobertas. Twiggy (nome artístico) para os íntimos no Brasil a dentro.

Gravado em 2008 com três integrantes do grupo Dr. Sin, e produzido pelo baixista Andria Busic, o disco de estréia de Twiggy foi todo preparado no moderno estúdio Norcal - São Paulo, e traz no repertório canções de Erasmo Carlos, Rita Lee, Leoni, Cazuza e Barão Vermelho, dentre outras entregues especialmente à voz da cantora.

“Twiggy”, a bolachinha, abre com “Olho do Furacão”, faixa de trabalho que revisita o belo rock composto há alguns anos por Erasmo Carlos e os rapazes, do extinto, LS Jack. De Erasmo também é a faixa que fecha oficialmente o disco - “Escorregadia”, parceria com o guitarrista Rick Ferreira. O disco conta com releituras de “Ovelha Negra” Rita Lee, “Pense e Dance” Barão Vermelho e “Diga Não” Leoni. O interessante é que as inéditas, feitas por Liah, Rodrigo Leal e Dr. Sin, foram feitas especialmente para o disco. “O Nosso Amor a Gente Inventa" do Cazuza, gravada por Twiggy para uma trilha sonora de novela, e “Piggies” de George Harrison, que a cantora registrou com acompanhamento da banda de Andreas Kisser em 2008 aparecem como faixas extras.

Em 2008, Twiggy teve a chance de gravar uma canção inédita de Paul McCartney, “Suicide”, um jazz com arranjo moderno de big band feito pelo maestro Zezo de Almeida e que rendeu a faixa incluída somente na coletânea “Letra & Música”. Em entrevista a cantora faz revelações, fala de carreira, disco e futuro.

Reportagem por Elias Nogueira

- Dezessete anos de idade e dez anos de carreira. Como é isso?
- Para ser bem sincera, nunca tinha pensado nesse número! O fato é que comecei tão cedo que a música acabou fazendo parte do meu crescimento, de uma forma tão natural que nem costumo me dar conta. Parando pra pensar, é mesmo bastante tempo. Mas de forma alguma me sinto uma veterana. Posso dizer que apesar de tudo que já fiz, estou apenas começando.

- Como surgiu o nome Twiggy?
- Twiggy surgiu por acaso, quando fui fazer fotos em São Paulo e o produtor comentou que por algum motivo, ali, eu lembrava a Twiggy, top-model inglesa dos anos 60.

- Elaboração do disco. Quanto tempo levou até finalizar?
- O disco inicialmente seria meu presente de 15 anos! Sem dúvida, naquela época não havia pressa alguma em gravar numa grande gravadora. Mas desde o início fiz questão de que fosse um disco bem produzido, com bons músicos, repertório, estúdio, capa etc. Por isso foi um longo processo, que se iniciou em 2006/2007 com a escolha do repertório e depois com a gravação entre 2007/2008. Na época em que gravei "Piggies" para o projeto Álbum Branco, o disco já estava em fase de mixagem e masterização. Daí para o lançamento, pelo selo Discobertas, foi uma conseqüência, quase, natural. Era pra ter saído no final de 2008, mas havia uma quantidade enorme de produtos, na fila, da Sony DADC e nós tiramos o pé do acelerador.

- Seleção de repertório.
- A seleção do repertorio foi feita aos poucos, por escolha minha e sugestões de produtores. Costumo dar palpites na produção do disco sim. Acredito ser primordial estar totalmente satisfeita com o resultado final do trabalho. Por sorte, na produção do disco, assim como nas participações como a do Álbum Branco, estive sempre cercada dos melhores músicos, contribuindo com suas opiniões. Dou palpites, mas também costumo ser bastante receptiva.

- Gravar Erasmo Carlos, Cazuza, Rita Lee... Causou certo receio?
- Tento não pensar dessa forma, pois afinal não é pretensão minha de forma alguma fazer melhor ou substituir algum desses grandes artistas. Comparações podem até surgir, mas com esse tipo de coisa não me preocupo. Prefiro encarar essas versões simplesmente como homenagens de uma fã a artistas que de certa forma a influenciaram.

- Vejo que é linkada com nomes badalados do meio como Andreas Kisser, Érika Martins... Como os conheceu?
- Conheci muitas pessoas graças aos programas de TV - inclusive o pessoal do Dr. Sin, que foi um contato vital. Uma das minhas exigências era que o disco fosse gravado com eles, e hoje nós temos uma amizade bem bacana. Eles não só deram uma roupagem especial ao repertório, como também contribuíram com duas músicas, sendo uma inédita. Já o Andreas Kisser, conheci por intermédio do Marcelo Fróes, na época de participar do Álbum Branco, assim como Paulo Zinner e Daniel Latorre - fechando o power trio que gravou "Piggies" comigo. Ainda não tive o prazer de conhecer a Érika Martins pessoalmente, mas soube que ela curtiu tanto a versão de "Piggies" que o Marcelo então sugeriu que ela verbalizasse isso no encarte do meu primeiro CD. Foi muito legal da parte dela ter aceitado. Érika é uma das grandes cantoras de rock da nova geração.

- Você se espelha em alguma cantora ou cantor, para criar seu próprio estilo? - Na verdade não. Tenho vários artistas prediletos, dos quais sou praticamente tiete, mas hoje em dia não tenho a pretensão de espelhar minha carreira na deles. Até porque não ouço apenas um estilo e, principalmente, porque acho que como artistas somos frutos indireto de todas, nossas, influências. Acredito que tudo o que ouvimos nos influencia de alguma forma. Mas, na maior parte das vezes, não considero esse processo intencional. Talvez em termos de arranjo, algumas vezes seja necessário citar influências para transmitir uma idéia, mas em termos de vocal não.

- "Álbum Branco". Foi seu primeiro registro lançado? Como foi sua participação?
- Meu primeiro registro em disco foi em 2005, em uma homenagem aos - 40 Anos da Jovem Guarda do quadro "Jovens Talentos" do programa Raul Gil. Gravei o clássico de Eduardo Araújo, "Vem Quente que eu Estou Fervendo". Nesse ano cheguei a ganhar o concurso. Depois gravei músicas para trilhas sonoras de duas novelas da Rede Record - Prova de Amor e Luz do Sol. Mas considero minha participação no Álbum Branco como algo especial em minha carreira, por ter me dado oportunidade de conhecer pessoas, extremamente, talentosas e produzir algo totalmente diferente de tudo o que eu havia feito anteriormente. Sem falar na honra de gravar Beatles!

- Você está na Alemanha. Retorna ao Brasil?
- Estou na Alemanha desde janeiro, estudando música e fazendo contatos com músicos e pessoas do mercado em geral. Farei algum trabalho de divulgação do disco, afinal há duas faixas em inglês e este é o idioma universal do rock. Além disso, para aqueles que, como eu, gostam de estilos mais pesados como Metal, a Alemanha é um oásis! Mas sim, retorno ao Brasil em Janeiro de 2010.

- Shows?
- No momento shows não são prioridade. Fiz muitos shows na época em que estava gravando o disco, e mesmo antes, sempre tive banda. Participei, inclusive, dos shows nas festas de lançamento do Álbum Branco. Mas na Alemanha, por enquanto e por tempo indeterminado, estou sem banda. Mas já em minhas primeiras semanas aqui tive que cantar Bossa Nova em um evento para convidados!

Jefferson Gonçalves - Lona Cultural Gilberto Gil

2009-03-11T16:32:00.004-03:00

Jefferson Gonçalves lança seu mais recente CD "Ar puro" na Lona Cultural Municipal Gilberto Gil, dia 21 de Março - sábado.

Show: Jefferson Gonçalves & Banda
Lançamento CD "Ar Puro"
Abertura: Beale Street

Dia: 21/03 - Sábado
Local: Lona Cultural Gilberto Gil - Av. Marechal Fontenelle nº 5000 – Realengo - Rio de Janeiro - RJ
Ingressos: R$ 20 (inteira) - R$10 (1/2 entrada)
Obs.: 0s 300 primeiros pagam 1/2 entrada = R$10

Telefone: (21) 3462-0774 / 3333-2889 Fax: (21) 3355-1028 – Cel.: (21) 9995-7070 / Nxt: 7891-6070 (ID: 8*74070)
Contatos: www.lonagilbertogil.com.br contato@lonagilbertogil.com.br
Horário: 22h
Faixa etária: 16 anos
450 lugares sentados
Mais arquibancadas sem cadeiras = Total geral 800 pessoas

Jefferson Gonçalves & Banda – AR PURO

As margens do rio Mississipi e o sertão do Cariri são paisagens distantes, mas para o gaitista Jefferson Gonçalves elas são complementares e o músico fez delas suas referências para criar seu mais recente CD, intitulado: AR PURO (Blues Time Records).

O trabalho é fruto de uma intensa pesquisa de ritmos e melodias nordestinas, iniciada em 2001 e já presente em seus discos anteriores. Com essa mistura o musico cria uma sonoridade própria e instigante, se tornando assim o pioneiro nesse estilo. Seus shows são uma viagem musical, tendo no repertório: músicas autorais, clássicos do Blues, Country Blues, Folk, Funk Blues, entre outros estilos, num show alto-astral, contagiante e porque não, dançante.

Oriundo da banda Baseado em Blues, com passagem pelo trio Blues Etc, Jefferson Gonçalves tem se destacado como um dos mais versáteis gaitistas de sua geração. Tendo em seu currículo gravações e shows com artistas como Victor Biglione, Belchior, Celso Blues Boy e Vanessa Barun, entre outros – inclusive representando o Brasil em encontros internacionais, como o da Sociedade para a Preservação e Avanço da Harmônica (SPAH, em 1998, em Detroit (EUA). Em 2002 e 2003, fez turnês na Argentina, se apresentando em algumas das melhores casas de Buenos Aires, como o Teatro San Martin. Lançou-se em carreira solo em 2004 com o bem sucedido - Gréia. Depois de conquistar o território nacional, partiu para mais uma turnê pelos EUA ao lado do bem conceituado guitarrista Big Gilson e do cantor inglês The Wolf em agosto de 2005, apresentando-se em espaços considerados essenciais para o blues e o jazz, entre os quais o Blue Note (Nova York), Deep Ellum Blues (Texas) e Bamboo Room (Florida), dentre outros. Nos meses de março e abril de 2007, realizou sua primeira tour pela Europa, com o apoio da Hering Harmônicas. Sua primeira parada foi em Frankfurt – Alemanha, na maior feira de instrumentos musicais a MUSIKMESSE, onde fez o lançamento oficial da linha de gaitas com sua assinatura fabricada pela Hering Harmônicas e depois seguiu para a Espanha onde se apresentou ao lado do guitarrista Big Gilson, nas cidades de Madrid e Toledo.

O ano de 2008 começa com muitas realizações e novidades para o músico, em fevereiro se apresentou com sua banda na 9°edição do festival de Jazz e Blues de Guaramiranga – CE e no mês de junho se apresentou junto do guitarrista Kléber Dias, no Senegal Folk Festival, realizado em Dakar, no Théâtre de Verdure do Institut Français Léopold Sédar Senghor, o convite partiu da Embaixada do Brasil no Senegal e do grupo musical senegalês, Les Frères Guissé; Além de se apresentarem com o grupo, a dupla mostrou ao povo senegalês um pouco da mistura do blues com os ritmos nordestinos e músicas de seu bem sucedido CD - Ar Puro.

Com toda esta experiência adquirida em centenas de shows, gravações, viagens e workshops, Jefferson Gonçalves tem sido uma referência em harmônica no Brasil, mostrando que a música transita sem barreiras, por inúmeros estilos. Aliás, limitação nenhuma faria sentido num cenário como o do Brasil, onde música plural se respira como se fosse ar... Ar puro.

Em seus shows Jefferson é acompanhado por: Kléber Dias (voz, guitarra, dobro, violão de 12 cordas e bandolim), Sérgio Velasco (Guitarra, Marimbal, dobro, violão de 6 cordas, Lap Steel e vocal), Fábio Mesquita (baixo), Anderson Moraes (Bateria e Percussão) e Marco B.Z. (bateria e Percussão). (Elias Nogueira)

Foto: João Paulo

2009-02-18T09:01:00.004-03:00

Autoramas - Best International Show - Gruta77- Madrid

LO MEJOR DE 2008 EN GRUTA77
08-01-2009
RANKING 2008

“Lo mejor del año en Gruta’77”

Que la revista G’77 se viera obligada a decir adiós no es razón suficiente para que no publicáramos el esperado ranking, con lo mejor de 2008 en el escenario de Gruta’77. Un año en el que han pasado muchísimas bandas nuevas por la sala y en el que el nivel ha seguido aumentando. Las fechas del ranking se cerraron el día de Navidad, por lo que han quedado fuera de la evaluación grandes nombres como los ruso-americanos de Jancee Pornick Casino o los malagueños Airbag. A continuación, te dejamos nuestra opinión sobre lo mejor del año 2008 en Gruta’77.

MEJOR CONCIERTO ROCK INTERNACIONAL

01. AUTORAMAS…7 de nov.

02. MOTHER SUPERIOR…4 de oct.

03. CREEPSHOW…15 de nov.

04. MAGNOLIAS…20 de jun.

05. DUB TRIO…13 de oct.

06. MARY WEISS…29 de may.

07. BABY WOODROSE…13 de ene.

08. PEACOCKS…9 de may.

09. BLACK HALOS…24 de may.

10. KEPI THE BAND…31 de oct.

A las puertas se quedaron dentro del sonido country-50’s AL & THE BLACK CATS, RENO BROTHERS y SLAM & HOWIE, entre los clásicos de siempre UK SUBS, DWARVES y NEW CHRISTS, y además MUCK & THE MIRES, el swing de MARC TORTORICCI y TEXAS TERRY con la mejor formación que ha traído jamás a España. El primer puesto se lo llevó la deslumbrante apuesta de AUTORAMAS, unos brasileños poco conocidos por aquí y en su primera visita a Europa, pero grandes músicos, muy originales y con un sonido de guitarra trabajado para cada canción, resultando tremendamente divertidos y frescos. MOTHER SUPERIOR personificaron la perfección técnica absoluta y CREEPSHOW dejaron claro que dentro del mundo psychobilly ofrecen una apuesta totalmente original que trasciende al estilo. Curiosamente en este ranking no repite nadie del año pasado.

Fonte da notícia: http://www.gruta77.com/noticias_ampliada.php?not_id=316

2009-02-14T10:45:00.017-02:00

Omero Renato Bordin, 51 anos, pai de três filhos, empresário, é dono de uma das maiores empresas de seguros do Oeste do Paraná - Vip Seguros. É catarinense por nascimento e paranaense de coração. Morador, desde jovem, da cidade de Toledo, situada a 543 km de Curitiba. Amante da boa música, aficionado por Raul Seixas e adorador da Jovem Guarda. Produtor de shows em cidades do interior do Paraná, onde já levou The Originals, Márcio Augusto... Amigo de Raul Seixas, Demônios da Garoa, Cleudir, Pedrinho da Luz, Miguel Plopschi, Ed Wilson, dentre outros. Em minhas andanças, pude conhecê-lo. Em um bate papo, que duraram cinco dias, pudemos trocar idéias, experiências e, com isso, pude perceber o quanto este cara é importante na música. Durante esses dias pude ver a coleção pessoal dele, onde existem raridades que muitos colecionadores nem conhecem como vídeo, fotos e muitos badulaques. Consegui furar sua agenda, que não é pequena, para falar um pouco de tudo. Com vocês, Omero Bordin!

Infelizmente o que acontece, atualmente, de bom é velho! Não se cria mais nada, tudo é comercial do mais baixo nível! Tudo é passageiro!

Reportagem e fotos: Elias Nogueira

- Você é um empresário bem sucedido numa cidade no interior do Estado Paraná. Como aconteceu? Você é paranaense?
- Não. Sou catarinense da Cidade de Campos Novos, mas resido no Paraná desde 1960.

- Sua empresa - Vip Seguros - é uma das maiores no segmento? Que tipo de seguros ela faz?

- Todo e qualquer tipo de seguro que exista no mercado. Somos, hoje, uma das maiores corretoras da região Oeste do Paraná.

- Não sendo músico, você é um amante da música. Como a arte musical entrou em sua vida?
- Sempre gostei muito de rádio, na minha adolescência e juventude ouvia-se muito rádio. A Super Parada, as Mais Tocadas, Hit Parade etc. Então sempre acompanhei os movimentos da época; vem daí o gosto pela música. Sempre curti e acompanhei as carreiras de grandes ícones de nossa música. Desde garoto já curtia Raul Seixas, Rolling Stones, Tom Jones etc. Mas eu sempre fui amarrado, mesmo, no Raul Seixas. Esse eu curtia e curto prá valer!

- Você toca algum instrumento?
- Alguma coisa de violão. Mas sei muita coisa sobre tons, notas vocais e coisas assim. Sempre fui um cara muito interessado e curioso no assunto. Acho mesmo que a vida sem música é vazia e sem graça.

- Como você, atualmente, vê o cenário musical? Você acompanha o que acontece de novo?
- Acompanho com muita decepção, infelizmente o que acontece de bom, é velho. Não se cria mais nada, tudo é comercial. Comercial do mais baixo nível! Tudo é passageiro; conteúdo muito fraco. É só modismo; roda uma semana inteira depois desaparece. Já disse um grande compositor: "Hoje não se canta, apenas se requebra" e o pior todo mundo duro e balançando a cabeça. E, só!

- Vejo que você faz parte da elite de produtores de shows, que levam artistas para cidades como Foz do Iguaçu, Toledo... Como aconteceu? Partiu de você sozinho?
- Não. Foi uma necessidade. Hoje em dia, para quem é solteiro, para a meninada que só quer curtir um som passageiro, está cheio de opções. Mas, infelizmente, para casais e pessoas de mais idade não se tem nenhuma opção. É difícil para as casas de shows arriscarem qualquer coisa. Não se dá valor ao que é bom. Então, eu e mais alguns amigos tivemos a idéia de trazermos essa turma mais da velha guarda para nos brindar com shows maravilhosos e emocionantes, que hoje em dia é difícil de assistir. Quem mora nos grandes centros – Rio de Janeiro e São Paulo sempre têm essas opções, mas para o pessoal do interior é uma raridade. Então temos que nos juntarmos para trazer bons shows. E, no final, a rapaziada também acaba gostando.

- Em sua opinião, por que esse tipo de carência, de shows de grandes artistas, em cidades menores?
- Primeiramente, há o medo de investir. Segundo, o acesso a esses artistas é difícil. Existem muitos atravessadores, empresários inescrupulosos, que querem obter ao máximo de lucro no mais curto espaço de tempo. Com isso, o show fica caro. O artista é quem leva menos, quando na verdade eles é que deveriam faturar melhor. Depois que você obtém certo conhecimento no meio artístico, fica mais fácil, pois você trata mais direto com as pessoas, eliminando custos desnecessários.

- Percebi que você é ligado à Jovem Guarda. Poderia comentar?
- Simples. Na minha juventude vivia escutando Os Incríveis, The Jordans, Os Fevers, Os Mutantes - do tempo da Rita Lee, Jerry Adriano, Renato e seus Blue Caps, Roberto Carlos, Wanderléa, Paulo Sérgio, o Tremendão Erasmo Carlos, enfim, todo esse time maravilhoso que nos fez viver e ter um bom gosto musical. Essa turma, aliás, hoje está resumida e muito maravilhosamente representada pela banda The Originals, que é um pouco de cada uma destas bandas e cantores que mencionei. Teríamos que ter um dia inteiro para falar sobre Jovem Guarda. Gosto tanto dessa turma que costumo receitá-la para quem deseja saber o que foi e o que é a nossa verdadeira música jovem. São os melhores músicos daquela época e que hoje estão reunidos e levando alegria para esse país, de norte a sul. Adoro ver estes caras se darem bem.

- O que representa Raul Seixas em sua vida?

- Mesmo sendo um cinquentão, posso te dizer tudo. Sou fã número um, a carteirinha do Fã Clube Raul Seixas está sempre comigo. Tenho um filho chamado Raul, em homenagem ao Maluco Beleza! Tenho todos os discos, do primeiro ao último, todos os livros, camisetas e etc. Li e estudei muito sobre Raul Seixas. Fui amigo, pessoal, tendo assistido diversos shows. O Raul Seixas é um cara que daqui a 100 anos sua obra ainda continuará atual. Acho que só isto já satisfaz a sua pergunta. Não acha?

- Além de artistas de Jovem Guarda você pretende produzir shows, de outros segmentos?

- Minha atividade, também, não permite muito. Se eu vivesse no meio artístico, os shows de grandes artistas, conjuntos, músicos seriam preferenciais. Temos grandes nomes esquecidos por aí. Eu gostaria de trazer muita gente boa para realizar shows na nossa região. Seria bem diferente do que acontece hoje. O pessoal só pensa em resultado financeiro, o que deveria ser conseqüência de um bom trabalho. Mas, a qualidade tem sido sistematicamente colocada de lado. Esse modismo de agora, virtual, é o chamado me engana que eu gosto.

- Se você pudesse classificar, numericamente, quais os melhores shows de sua vida?
- Roberto Carlos, Jimmy Cliff, Demônios da Garoa, Moacir Franco, Os Incríveis (autênticos, claro!) versão The Originals, Renato e seus Blue Caps, Raul Seixas, Camisa de Vênus, com Marcelo Nova, Os Pholhas e, sem esquecer um show, dos melhores que apareceram por aqui nos últimos tempos, o Márcio Augusto - ex-The Originals que vem fazendo um trabalho o qual tenho orgulho de recomendar a quem gosta do que é bom. Sem falar do que temos hoje de melhor - The Originals. Imagine músicos da categoria de Cleudir, Pedrinho da Luz, Ed Wilson, Guto, Paulo César Barros, no mesmo palco. É só emoção. Isso não é sonho não, minha gente. Isso é rock'n roll.

Fotos de arquivo pessoal: Demônios da Garoa, Almir Bezerra, Paulo César Barros e Os Ritmistas - conjunto do estado do Paraná na década de 70.

Gandhi Grecov

2009-02-13T13:02:00.004-02:00

Gandhi Grecov - Guitarrista, cantor e compositor. Começou profissionalmente em 1997 com o grupo Nataraj onde gravou algumas demos e um CD intitulado: "Dentro da onda" produzido pelo músico mineiro Tatta Spalla. Em 2002, ainda na Bahia, formou com Joana Vollmer o grupo Outros Baianos. Como guitarrista participou do grupo carioca Os Supernaturais. Violonista, guitarrista e compositor de mão cheia, Gandhi já tocou em diferentes palcos no Rio de Janeiro como: Circo Voador, Hard Rock Café, Garden Hall, Teatro Odisséia, Lapa 40 Graus, Casa Rosa Cultural, Estrela Da Lapa, Néctar, dentre outros. Atualmente Gandhi Grecov é guitarrista solo do grupo SALA 5 onde divide palco com Lucas Parada (bateria), Rogger Guime (voz) e Rodrigo Levino (baixo). O quarteto acaba de lançar o SMD “Quando esse dia chegar” com seis faixas autorais. Em primeira mão, Gandhi Grecov, fala de sua carreira, do Sala 5 e outras coisas com exclusividade.

Por Elias Nogueira
eliassnogueira@gmail.com

- Você é de Limeira, ma viveu na Bahia. Foi lá que você teve o primeiro contato com a música?
- Sim. Sou natural de Limeira, mas fui criado na Bahia.
Meu primeiro contato com a música se deu por lá. Foi lá que comecei profissionalmente, tocando por todo o extremo Sul Baiano. Foi na Bahia que criei a minha primeira banda “Nataraj” banda de reggae rock de 1997 a 2004. Com esse grupo gravei meu primeiro CD com algumas composições de minha autoria com produção de Tatta Spalla. Ainda na Bahia criei junto com minha parceira musical Joana Vollmer, ex-vocalista da Nataraj, o grupo Outros Baianos. Que é um projeto voltado para MPB. www.myspace.com/outrosbaianos).

- E o Rio de Janeiro?
- Já aqui no Rio, á medida que fui conhecendo pessoas do meio musical, fui me apresentando como músico, cantor compositor, desenvolvendo na medida do possível alguns projetos musicais. Você está ligado Elias! É correria!

- Você compõe, canta...
- Tento conciliar a idéia de ser cantor e compositor no meu trabalho solo Gandhi Grecov. Violonista e compositor do grupo Outros Baianos, guitarrista do grupo de rock SALA 5. Isso sem contar as guigs que sempre aparecem. Enfim, a passagem pelo Rio esta sendo muito produtiva em termos musicais.

- Seu instrumento sempre foi guitarra?
- Fiz piano clássico dos nove aos doze anos. Mas depois passei a estudar violão de forma autodidata. Um pouco mais tarde peguei a guitarra. Esses são meus instrumentos violão e guitarra.

- Vejo que você está na banda, já citada, Sala 5 que lançou SMD “Quando esse dia chegar” com seis faixas autorais. Como foi formado o Sala 5? - Foi formada através do meio de comunicação mais importante do mundo, a internet. Depois os músicos foram escolhidos através de algumas audições. Apesar do pouco tempo de banda, o grupo vem se destacando rapidamente. Já de cara conseguimos reunir um repertório próprio e o e fazer o primeiro disco "Quando esse dia chegar". Os shows estão acontecendo com freqüência.

- Quando você entrou no Sala 5 sabia que o baterista era filho do, também, baterista, Parada dos The Pops? Lendária banda instrumental do anos 60 e 70?
- Não! Já tinha ouvido falar nos The Pops, mas não sabia que o Lucas era filho dele. Estávamos fazendo as primeiras gravações do Sala 5 e numa dessas delas, o Parada foi ver. Ele achou bem bacana o trabalho! O Parada já foi em alguns shows também. Conferiu ao vivo e disse que está bem entrosado apesar do pouco tempo de banda. Quanto a participar diretamente ele não participou. Nós produzimos tudo.

- O que podemos esperar do sala5?
- Tenho bastante o pé no chão. Já tive experiência com outras bandas e sei que não é fácil, mas pelo andar da carruagem, está tudo indo muito bem. Shows com freqüência. Já lançamos a primeira demo no Estrela da Lapa. Algumas entrevistas já foram dadas, e no próximo mês, o vídeo-clipe estará saindo. Será gravado em Búzios e o roteiro está praticamente feito. Agora correr atrás. Tenho o pé no chão, como já falei, não fico me iludindo, mas sempre acredito!

George Israel - Mistura Fina

2009-01-23T10:54:00.013-02:00

Uma noite que era pra ser, não, muito agradável, foi gratificante para quem assistiu o show de George Israel (foto - camarim) no Mistura Fina – Rio de Janeiro quarta-feira (21). Dia de chuva, a cidade parou com o trânsito, alagamentos e até uma batida de veículos em frente à casa show. Nada disso foi suficiente para estragar a apresentação do “Abelha” George Israel. Com uma banda afinada, o cantor e compositor distribuiu simpatia, carisma e talento. Pude conferir o show que, além de contar com Guto Goffi (Barão Vermelho) e tantos outros, teve a participação especial de Toni Garrido que está lançando o primeiro disco solo depois de deixar o Cidade Negra. Veja alguns registros do show que contou, também, com Rodrigo Sha que dividiu o sax com George e cantou.

Toni Garido, George Israel e Guto Goffi (camarim)

Show

2009-01-21T13:21:00.008-02:00

Francisco Miceli é um daqueles jovens carioca que fez comunicação na PUC-RJ. ‘Mas a história dele, na música, começa quando inicia o estudo de violão clássico no começo dos anos 80. Aluno de mestres como: Hélio Ribeiro (Helinho do Banjo) e Genésio Nogueira, Chico Miceli – como é chamado pelo meio musical – já tinha escolhido a profissão muito antes de estudar violão no Conservatório di Santa Cecília em Roma e de ter passado pelas mãos dos professores citados. Na verdade o instrumento que ele havia escolhido era outro. “Interessei pela guitarra, muito, antes da música”, diz Miceli. Chico tem em seu currículo passagens, como músico, com vários artistas de renome, além do trabalho de produtor, arranjador e criador de trilhas para filmes e TV. Morou na Europa onde trabalhou e desenvolveu, mais, suas qualidades técnicas musicais tocando outros estilos que não fosse somente rock. Em conversa – exclusiva – Chico que agora reside no Rio de Janeiro e trabalha em seu estúdio – Riff – em Copacabana, contou um pouco de sua história. O Cara é fera no que faz! Pude acompanhar de perto o trabalho dele como produtor. Ele está finalizando o disco do cantor e compositor Renato Oliver. Acompanhe abaixo as falas de Chico Miceli.

Fotos e reportagem
Elias Nogueira

- Como foi que você iniciou sua carreira?
- Bem, me interessei pela guitarra-antes mesmo da musica- quando em 80 assisti ao show do Van Halen no Maracanãzinho. O prazer que ele passava tocando, me fez pensar "hum deve ser legal".
Profissionalmente meu primeiro trabalho foi com um cara chamado Bena Roberto, um baiano que sinceramente não sei que fim levou.

- Com quantos anos.
- Tinha uns 18 anos.

- É coisa de família?
- Não!Lá em casa todo mundo é advogado. Quando souberam que seria musico foi um “Deus nos acuda”

- Você é músico de escola?
- Não exatamente. Não tenho nenhum titulo de estudo musical, mas estudei com vários professores particulares, e também no conservatório de Santa Cecília em Roma. Sei ler partitura, arranjar e orquestrar também. Mas tudo muito empírico.

- Você tocou, no Brasil, com alguns artistas de renome.
- Sim - Sidney Magal, Ivan Lins, Luis Melodia, Rosana, Biafra, Renata Arruda... Recentemente toquei com a Karla Sabah. Gravei com a Xuxa, com o José Augusto com a Rosana, dentre outros.

- A década de 80 foi importante pra você.
- Os anos 80 foram os anos da minha paixão pela música, da minha “formação” em termos de gosto, som, atitude. Tinha Van Halen, Police, Toto, Rush. Tinha toda aquela geração de guitarristas de Rock virtuoses tipo Joe Satriani, Steve Vai, Eric Johnson, Steve Morse e vários outros. Ate então os roqueiros eram, aqueles, caras, doidões, que não sabiam tocar direito, minha opinião, quando o músico “melhorava” virava “jazzista” não queria mais saber de rock ’n roll. Já ouvi muito: “É rock, mas é bom”. Então chegou o Eddie Van Halen e, a partir dele, toda uma galera que tocava mesmo e era roqueira mesmo, com pegada e atitude. Sou, bem, filho dessa geração, apesar de amar muito o jazz e ter até trabalhado, muito, tocando jazz e de ter aberto a cabeça para outras coisas também.

- Fale-me de sua carreira aqui no Brasil?
- Pois então: aqui trabalhei com o Ary Sperling, que é um arranjador e produtor que fazia muita coisa do pop-brega brasileiro, tipo: Rosana, Magal etc. Aí, fui tocando com esse pessoal e também gravava algumas coisas para a rede Globo - que no inicio dos anos 90 desmantelou a “Orquestra da Globo” e começou a contratar produtores musicais. Alguns deles são meus amigos até hoje e desde então gravo coisas para os programas da TV Globo que eles produzem. Aconteceu uma, pequena, pausa de 12 anos que foi o período que vivi na Europa. O Rodolpho Rebuzzi meu amigo guitarrista e produtor da Rede Globo foi quem me apresentou o Ary e Max Pierre. Depois fui conhecendo outros.

- Você tem uma carreira internacional.
- Em 1993 fui convidado para acompanhar uma cantora napolitana chamada Teresa de Sio. Fui para a turnê de três meses, mas voltei mesmo definitivamente para o Brasil, em 2005! Lá toquei com vários artistas e músicos de jazz e, também, orquestras televisivas na RAI e Canale 5. Fiz uma escola de música, casei, tive filhos.

- Quantos discos lançados?
- No meu nome nenhum! Mas participei de vários aqui e na Europa.

- Você é compositor também?
- Sim.

- E na produção? Como você iniciou?
- Sempre fui instrumentista, me assustava a idéia de dedicar mais tempo operando maquinas que tocando. Mas, com a idade e os cabelos brancos, comecei a me interessar por produção e em 2002 ainda em Roma comprei esse equipamento que uso hoje e que trouxe para o Rio quando me mudei em 2005. Trouxe tudo! Até mesa de computador!

- Quem, você, está produzindo atualmente?
- Atualmente o Renato Oliver, Iran Mello e Edinho Queiroz. Além disso, faço publicidade também.

- Você tem estúdio? Fale-me dele. Como funciona? Onde fica?
- Sim. Tenho uma sala no prédio onde também funcionam a Pró - Music, a Guitar Tech e outras lojas de música e luthiers, também! Diria que é o paraíso dos músicos no Rio de Janeiro. É um estúdio pequeno, modesto, mas suficiente para realizar, bem, as idéias e também confortável para receber as pessoas. Fica na Rua Barata Ribeiro 391, sala 1004. Copacabana.

RIFFSTUDIO. Contatos e links: Rua Barata Ribeiro 391 sala 1004. Copacabana Rio de Janeiro (21) 2256-0085 produtora. (21) 9421-2132 - 9673-8895 www.riffstudio.com.br www.myspace.com/chicomiceli
www.myspace.com/riffstudiobr

2009-01-12T10:35:00.007-02:00

Ele é um compositor que todos os cantores, românticos, gostariam de gravar. Com uma carreia de 22 anos, com mais de uma centena de canções prontas – Renato Oliver – gaúcho de Bagé, radicado no Rio de Janeiro, lança seu primeiro disco autoral onde mostra maturidade e bom gosto. Amparado pelo, conceituado, guitarrista e produtor multinacional, Chico Miceli, Renato Oliver despeja criatividade e bom gosto nas nove faixas do disco homônimo. Em conversa – entre uma gravação e outra, o cantor e compositor falou um pouco de sua carreira e outras coisas interessantes.

Fotos e reportagem: Elias Nogueira

- Quando foi que você se descobriu para a música?
- Com oito anos já cantarolava músicas do Roberto Carlos, claro que não todas, mas as que eu mais gostava. Por exemplo: Quando, Calhambeque, Negro Gato... Quando fiz 12 anos ganhei um violão do meu pai, tive algumas aulas e lembro que a 1ª música que aprendi a tocar foi Linha do Horizonte do Azymuth depois Roberto Carlos, Raul Seixas, Renato e seus Blue Caps. Nessa época, ainda, morava em Bagé - RS.

- Onde você acha inspiração para compor?
- Depende do meu estado de espírito. Às vezes acordo como uma idéia, levanto e coloco no papel. É como se fosse um gancho e outras vezes, volto ao passado e lembro-me de romances que já vivi e outras somente imaginações ou acontecimentos do dia a dia.

- Onde você nasceu?
- Bagé RS

- Quantos anos de carreira você têm?
- 22 anos, juntando os anos do Rio grande do Sul mais os do Rio de Janeiro, sendo que dei uma parada durante cinco anos e depois retornei a cantar na noite.

- Você se considera um cantor ou compositor que interpreta a sua obra?
- Me considero um compositor que canta suas musicas, apesar de já ter tocado na noite e interpretar duas músicas de outros autores nesse disco.

- Se você fosse - rotular sua obra - como você a classificaria? Romântico, pop....
- Minha obra eu considero pop romântico, até porque tenho influências da minha infância quando eu gostava muito de cantar Roberto Carlos, Erasmo Carlos, José Augusto, Renato e seus Blue Caps, por volta da década de 70.

- Você está com disco de canções inéditas. Poderia fazer um faixa a faixa sobre seu disco?

Amor Eterno - Aqueles romances que passaram, mas que de vez em quando voltam à memória da gente... É como aquele galo que dói quando passa a mão... Fiz a letra e uma melodia bem simples, aí meu parceiro Chico Miceli mudou a melodia, fez as mudanças de tom e deu uns “pitacos” na letra.

Vou Ficar Aqui - Um desencontro amoroso - aliás, em toda a relação tem sempre quem ama e quem é amado, mesmo que isso mude, mas num determinado momento tem sempre um que esta dando e o outro recebendo né?Enfim, o cara magoou a mulher e quer o seu perdão, e para isso vai ficar aqui nesse lugar esperando por ela e seu perdão... Harmonia bem simples, um pouco U2... Mas essas são as melhores musicas, e as mais difíceis de fazer também...

O Amante - Letra meio machista, fala do cara que só quer “pegar”, quer só sexo e diz isso claramente. Para não ter mal entendidos nem confusões. É o melo do Ricardão! Mas aí, sem querer o cara se envolve... Melodia simples e doce, com a habitual “sabedoria harmônica” do meu parceiro Chico Miceli, que mexeu na harmonia, na melodia, e fez o especial.

Primeiro Amor – Letra romântica, de historias que passam e deixam lembranças. Especialmente o primeiro amor!!Um “balanço” bem típico do pop/funk carioca. Apesar de ser gaúcho. O meu parceiro/produtor diz que eu sou o gaúcho mais carioca que tem!Adoro a guitarra meio “Hendrix”, que dá um tempero especial!

Te Encontro no Leblon – Outro “charm” bem carioca, urbano. Com cara de verão carioca, azaração, romance, paixões à luz do luar... Diria que Jorge Benjor encontra George Benson e Cláudio Zolli. A base foi produzida pelo Reno Duarte, amigo nosso e produtor musical, porque o Miceli estava na Itália tocando, e aí me deixou nas boas mãos do Reno...

Nota 10 – Declaração de amor explícita à minha mulher Silvia. Fala da vida de solteiro, que se transforma e ganha novos significados quando se encontra uma mulher de verdade, companheira mesmo!Uma canção romântica, doce e apaixonada.

Menina Princesa – Singela, simples, de uma inocência quase desconcertante. Queríamos dar uma sonoridade anos 70, “charm”, meio Stevie Wonder e aquela rapaziada maravilhosa da Motown... Aí o Chicão caprichou tocando Clavinets, Piano Rhodes, guitarras “jazz” Alá George Benson. Funcionou bem para o que era a intenção da música.

Indo e Vindo - Amores que passam, separados pela distancia. Às vezes é melhor não pensar muito nas coisas... Se está certo ou não... Às vezes a razão atrapalha e separa as pessoas. Penso que uma dose de inconseqüência não faz mal. Essa é uma parceria minha com o guitarrista DiCastro do grupo Sangue da Cidade. O Miceli tocou um monte de guitarras, que parecem uma orquestra!

Deborah – Desencontros que deixam saudades. Já reparou que muitas vezes o sonho é melhor do que a realidade?Agente inventa a pessoa, idealiza, e ela fica muito melhor nos nossos sonhos do que ela é de verdade... Também sonhar não custa nada, não dá trabalho, nem despesa e ainda rende boas canções... Essa ficou com um sabor “country” com direito a slide e tudo mais.

2009-01-12T08:53:00.007-02:00

WEBSERIE “Desenrola” PROMOVE CONCURSO PARA ENCONTRAR NOVO VOCALISTA PARA A BANDA - ESTUDANTE PAGA MEIA

O vencedor gravará uma música inédita com a banda no Rio de Janeiro

A webserie “Desenrola” sai do mundo virtual para a realidade com o concurso para encontrar um novo vocalista para a banda Estudante Paga Meia, de Miguel, personagem de Rafael Pereira. A promoção entra no ar no portal www.desenrola.com.br no dia 9 de janeiro e os interessados podem participar até o dia 26 deste mês.

A banda Estudante Paga Meia contou com a colaboração de Diego Miranda, da Scracho, que cedeu a música inédita “Tento entender”, composta por ele aos 17 anos, mesma idade de Miguel. A letra da música está disponível no blog do Miguel, no portal Desenrola. Para dar mais veracidade a personagem, Miguel entrevistou Falcon e Gesta, respectivamente baterista e baixista do Dibob, sobre como a banda deles começou, quais as dificuldades que eles encontraram e como eles conciliaram estudos com os ensaios da banda, entre outras coisas. Confira a entrevista no canal do Desenrola no YouTube: www.youtube.com.br/desenrola.

Para participar do concurso Procura-se um vocalista, basta enviar um vídeo interpretando (cantando ou cantando e tocando) uma música qualquer até o dia 26 de janeiro. O participante deve informar no título do vídeo o nome da música escolhida e seu autor. Os três vídeos mais votados no site serão os finalistas da primeira fase, cujo resultado será divulgado no dia 28 de janeiro. Para votar, é necessário se cadastrar no site. O vencedor do concurso será escolhido por uma comissão formada por uma roteirista, um músico, o coordenador e a diretora geral do site, além dos integrantes da Estudante Paga Meia. A banda e seu novo vocalista gravarão, no Rio de Janeiro, uma música inédita, que será tema de Miguel na série. Caso o ganhador seja menor de idade, a gravação dependerá da autorização formal de seus responsáveis.

www.desenrola.com.br é um portal jovem, multimídia, que aproveita diversas plataformas interativas para exibir e produzir conteúdo. Tudo isso servirá de base para a produção do filme “A primeira vez”, de Rosane Svartman, cujo lançamento acontecerá até o final de 2009.

O projeto foi cuidadosamente pensado por uma equipe de profissionais multimídia, com a desafiadora proposta de articular o que há de mais convidativo e sedutor em termos de tecnologia, associando essas ferramentas à discussão aprofundada de temas controversos e fundamentais para a juventude brasileira: sexualidade, drogas e primeiro emprego.

Através do portal, os visitantes interagem com as personagens através de seus vídeos diários, blogs, fórum, galerias de fotos, ações interativas e jogos. O projeto conta com patrocínio do Oi Futuro e já atingiu milhares de jovens que estão se familiarizando com o filme, antes mesmo dele começar de fato.

Formato da webserie
Três jovens que passam pelas mesmas confusões, ansiedades e alegrias de muitos outros jovens do Brasil usam a internet para se expressar e contar o seu cotidiano. Sem caretice, nenhum dos três fala nada como estatuto de verdade; a proposta é fazer parte da discussão e ser mais um interlocutor nas conversas que tratam da juventude. Desde a dúvida de como deve ser "a" primeira vez, sobre as responsabilidades e as cobranças de serem "alguém na vida" e também abordando questões sobre o envolvimento com drogas, Miguel, Orelha e Priscila têm muitas histórias pra contar. Mas, mais do que isso, eles querem ouvir o que as pessoas têm a dizer e para isso o portal Desenrola oferece diversas ferramentas interativas que chamam o público à participação. Isso sem contar que as personagens estão literalmente inseridas no mundo virtual, com perfis em redes social de relacionamento, como o Orkut e o Twitter.

Cada personagem da webserie utiliza uma ferramenta principal de interação:

Priscila trabalha especialmente a temática “sexo” em seu fórum.

Miguel instiga a produção artística dos participantes através da criação compartilhada de arquivos de áudio e vídeo e da promoção para encontrar um novo vocalista para sua banda.

Orelha é o responsável pelo suspense e aventura da trama através de um ARG (Alternate Reality Game), fomentando a cooperação entre os participantes.

Raccord Produções
Com mais de 15 anos de experiência no mercado audiovisual, a Raccord Produções tem em seu currículo mais de 20 filmes entre curtas, médias e longa-metragem, como: “Mais uma vez amor”, “Cartola” e “Como ser solteiro”. Além disso, as sócias Rosane Svartman e Clélia Bessa produziram cerca de 300 horas para TV aberta e a cabo, videoclipes e filmes institucionais para parceiros como Petrobras, Fundação Roberto Marinho e Volkswagen.

Racc Idéias
A Racc Idéias é um braço da empresa específico para oferecer ao mercado de cinema soluções criativas e inovadoras para as mais diversas plataformas de mídia, tanto on-line quanto off-line. Com uma equipe de profissionais atuantes no campo da publicidade, internet e cinema, a Racc desenvolve estratégias adequadas ao produto que tem em mãos, trabalhando o conceito, a unidade gráfica, animando a rede, bem como produzindo teasers, promoções interativas e peças exclusivas para atingir nichos diferenciados.

Mú Carvalho

2009-01-06T09:37:00.005-02:00

Mú Carvalho bom de papo!

Músico fala do disco novo, A cor do Som...

O Pianista Mú Carvalho, Maurício Magalhães Carvalho – seu nome de batismo fez muito sucesso como tecladista nos anos 80, ao lado do irmão Dadi, quando causava histeria entre as meninas que apreciavam A Cor do Som, emblemática banda brasileira dos anos 70 e 80. Hoje, Mú além de músico é produtor musical da TV Globo e especialista em composições de trilhas sonoras e belos arranjos. É também empresário e dono do selo Boogie Woogie. Com uma carreira solidificada, o pianista lança o terceiro disco de carreira solo – Ao Vivo Mú Carvalho. Carioca de Ipanema, certo do que gosta em termos de musicais, mantém o padrão de qualidade desde os anos 70 quando iniciou sua carreira. Ele não titubeia em dizer: “Tenho saudades dos anos 70, quando se fazia música boa. Hoje em dia a qualidade da música é item sem a menor importância”. Em entrevista ao International Magazine, Mú que estará se apresentando dia 22 de novembro na cidade Montpellier no sul da França para um piano solo, fala da concepção do disco novo e adianta “Ano que vem lanço um CD só com músicas de Ernesto Nazareth”. Deixemos o pianista falar.

Texto e fotos
por Elias Nogueira

- Como se deu a gravação do disco ao vivo?
- Quis fazer um registro ao vivo de minha história, de tudo fiz lá atrás. Então, peguei um pouco do Pianista do Cinema Mudo, um pouco de Óleo Sobre Tela e, também, fiz uma homenagem A Cor do Som com três músicas que são minhas.

- É um registro, quase, biográfico?
- São releituras de músicas minhas ao vivo. Coisa que nunca tinha feito antes em trabalho solo. É outra energia!

- Como foi que se deu o clik de fazer um disco ao vivo?
- Depois que gravei – Pianista do Cinema Mudo e Óleo Sobre Tela – não fiz show nenhum em ambos os lançamentos. Achei que estava na hora de fazer um show e também divulgar, de certa forma, os dois trabalhos. Estava na hora de fazer um registro e tocar! Quando comecei a procurar o lugar para o show, pensei no Mistura Fina que ainda estava na Lagoa. Pensei assim: nunca fiz um show solo, sempre tocando com grupo, A Cor do Som, ou acompanhando outros artistas. Mas trabalho meu solo, nunca havia feito... Tenho três discos solos e nunca tinha feito um show sobre eles. Isso foi em 2006 quando resolvi fazer.

- Você falou em três discos.
- Tenho aquele disco que foi lançado em 1985 e que foi produzido pelo Egberto Gismonti – Meu Continente Encontrado saiu em LP. Juntei os amigos que haviam trabalhado comigo nos dois últimos CDs. Quando pensei em fazer o show, quis fazer uma coisa bacana. Não gosto de fazer nada por fazer... Tínhamos gravado a Cor do Som no Canecão, e quando comecei a fazer - Óleo Sobre Tela veio à idéia de fazer show de lançamento. Comecei a projetar para 2006. Chamei o Marcelo Mariano, Zé Canuto, Cesinha. Claro, que todos que chamei, tem haver com meu trabalho e formou-se o quarteto, que pra mim, estava bacana. Comecei a convidar pessoas e junto, veio à idéia de filmar. O Rodrigo Junqueira, um amigo que trabalha na área de vídeo, disse que, se eu quisesse gravaria numa boa. Resolvi filmar e gravar, já que o Mistura Fina permite fazer. Convidei Chiquinho Chagas (Acordeom) que participa sempre de minhas gravações e como queria homenagear A Cor do Som, quis gravar Frutificar, Apanhei-te Minimoog e Saudação a Paz. Com isso, tive que importar o Armandinho da Bahia. Contei pra ele o que era e, ele aceitou de imediato e chamei Jorginho Gomes e Dadi. Essa turma que participou das faixas da Cor do Som. Só que deu problemas no sistema de gravações e não conseguimos gravar nada! Teve problemas na mesa... Ou a gente parava para consertar ou fazia o show. Foi maravilhoso! Casa cheia e meu primeiro show solo. Aí, gostei tanto que resolvi fazer outro show solo e fazer tudo de novo e gravar. O primeiro show foi em fevereiro, o segundo em abril de 2006 e deu tempo de me preparar melhor.

- Então, o primeiro show serviu de teste?
- Digamos que tenha sido um ensaio (risos). Na verdade nem tínhamos ensaiado muito, foram quatro dias, que pra mim, é muito pouco. Sou paranóico com esse negócio de som. Gosto de tudo certinho. A data teve que ser vista para não ficar ninguém de fora, porque todos têm suas agendas. A Filmagem do primeiro deu certa e quis usar alguns takes do show anterior e com a filmagem do segundo show. Foi no dia do aniversário de minha mãe que estava fazendo 80 anos. Sei que consegui reunir todos novamente. Teve a participação da guitarrista Ana Zingoni. Deu tudo certo!

- Notei que não entrou no repertório nada do primeiro disco solo.
- Ele estava tão distante de minha cabeça e aquele repertório nunca mais toquei. Não fiquei muito a vontade para fazer e nem tempo hábil para tal.

- Mudando de assunto: gostaria que você falasse sobre A Cor do Som. Teve aquele show do Canecão, foi gravado em DVD e depois vocês sumiram! Não teve continuidade no trabalho. O que houve?
- O que aconteceu foi o seguinte, Elias. Estávamos todos empolgados. Procurou-nos uns empresários, são dois irmãos: Bernardo e Juka Muller. O Juka havia feito aquele DVD do Roupa Nova que vendou bastante. Um dia me ligou o Bernardo dizendo que gostaria de reunir A Cor do Som. Chegou aqui no estúdio, conversamos e nisso ele já falou do irmão dele que produziu o Roupa Nova e que tinha dado certo e coisa e tal... Foi me interessando e aquilo aconteceu, exatamente, numa época que o Dadi tinha encontrado com Armandinho. As coisas parecem meio que mágicas. Tudo conspirando com o tempo com encontros casuais dos integrantes da banda. Ao mesmo tempo em que os irmãos Muller falavam do retorno da A Cor do Som, o Dadi encontrava casualmente com Armandinho que se dizia saudoso e dando a idéia de reativar A Cor do Som. Eu liguei para o Dadi e ele me contou do encontro. Chamamos o Armandinho para conversar com Bernardo e Juka. Fomos ao Leblon e batemos um papo. Fechamos! Isso era o começo de 2005. Conseguimos fazer, dentro do tempo que tínhamos um registro bacana. Conseguimos fazer um som legal e teve aquelas participações especiais. Ficou o seguinte: o Juka cuidaria do selo e o Bernardo dos shows. Assinamos um contrato de dois anos de exclusividade com Bernardo. Eu impus uma condição. A coisa de ir para estrada é outro negócio. Já fizemos muito isso e não quero ficar fazendo show em tudo que é buraco. Sei que a banda estava fora do mercado, mas prefiro fazer uma quantidade menor de shows, mas sair de casa com mínimo de piso X para todos integrantes igualmente. Todos integrantes tem vida própria... Agenda de outros trabalhos. Então eu falei: vamos com muita calma, devagar com a louça! Teve a conversa e tudo OK. Vamos lá! Fizemos show em Salvador - Festival de Verão. Tudo certo. Fizemos o Teatro Rival três shows lotados – ganhamos zero! Não entendi nada! Alegaram que tiveram um custo muito alto e etc. Aquilo já ficou meio estranho em minha cabeça. Mas todos estavam empolgados e queríamos colocar A Cor do Som na ativa. Aí, ele veio com a conversa de que não poderia vender os shows por esse preço. Eu ainda falei que não temos pressa em fazer shows, mas fazer uma coisa legal. Mas ele queria diminuir o valor do cachê. O Valor nem era muito e o que ele queria, seria um valor de músico que acompanha um cantor de terceira categoria. Entendeu? Eu não vou sair do meu estúdio que construir com muito trabalho, para começar do nada como se estivesse começando do zero! E não é verdade! A Cor do Som tem uma história! Ele não se conformou com nossa posição, que foi firme! É isso aí ou nada! Sei dizer que: ele sumiu e não quis desfazer o contrato. Ainda tentamos conversar, dizendo que assim não iríamos a lugar nenhum e sugerir abrirmos o contrato e ele não quis. Ficamos presos a eles por dois anos sem pode fazer nada e nem divulgar nosso trabalho. Sei que o DVD esteve entre os dez ou quinze mais vendidos naquele ano. Nunca recebi um tostão por ele. Aí, o Mariozinho Rocha quando viu agente no jornal com a possibilidade de gravar um disco ao vivo, falou que adorou o projeto e que não tinha nada o que inventar e fazer o nosso trabalho, com as musicas conhecidas. E depois poderia lançar pela Som Livre que teria uma visibilidade grande... Comprei essa idéia e disse para o Juka que, com a Som Livre seria ótimo. Mas ele fechou com a Sony e nem me pergunte por que. Foi isso que aconteceu.

- Recentemente você esteve envolvido num projeto chamado: Doces Cariocas? Pode falar sobre? Que aconteceu?
- Essa historia foi assim: Eu costumo alugar uma casa em Araras, região de Petrópolis, sempre em finais de ano. E foi no réveillon de 2006 para 2007, que convidei o Marcelo Costa Santos (Abre Coração), amigo meu de longa data, e também o Pierre Aderne e Alexia (cujo pai mora em Petrópolis), pra ficarem conosco. Eu e Ana (minha esposa e guitarrista), munidos de teclado e violões, (chovia muito nesses dias), acabamos nos concentrando ao redor da lareira, sempre com alguma garrafa de vinho por perto. E foi isso. Eu e Marcelo, já somos parceiros de muitas canções desde os anos 70. O Pierre estava com muita disposição pra “letrar” e a Alexia também, muito musical e criativa. Enfim, as melodias nasciam. E nasciam realmente com uma grande fluidez. Lembro de uma noite, a Ana estava já dormindo, mas em algum momento ela chega à sala com uma melodia inteiramente pronta na cabeça... e das boas..
E quando nos demos conta, estávamos com mais de 10 músicas, com uma onda muito boa. A partir daí, a história tomou outro rumo. O Pierre querendo muito que esse trabalho fosse gravado e a partir daí constituíssemos uma banda. Só, que aquele momento mágico foi se perdendo. Por conta talvez de uma “urgência” do Pierre e também de, um, certo desespero dele de tomar as rédeas dessa história. Pra mim, ficou descartada a hipótese, que enquanto estávamos ao redor da lareira eu considerava, realmente, seguir com a idéia da banda. O Pierre ainda insistiu pra eu participar das gravações, mas eu falei pra ele, que só gravaria, no caso de eu produzir e arranjar aquelas canções. Mas ele tinha pressa, e como isso não aconteceu, preferi não participar desse projeto, um tanto confuso pra minha concepção, e com muita gente que não estava ao redor daqueles vinhos e daquela lareira. Desejo sucesso, mas acho uma pena à forma como as músicas foram tratadas no estúdio. Elas mereciam arranjos a altura das boas melodias que são.

- Mú e a guitarrista Ana Zingoni

Tocar

2009-01-05T19:26:00.008-02:00

Ary Dias em vôo solitário

Percussionista do grupo A Cor do Som detona “Tocar” seu primeiro disco solo

Gravado em Fort Lauderdale, nos Estados Unidos, com produção requintada de ninguém menos que Jim Gaines, produtor do Santana. O disco com doze faixas assinadas por Ary, conta com os craques Jorginho Gomes (bateria), Marcos Nimricheter (teclados e acordeom), Guilherme Maia (baixo) e Rodrigo Garcia (violão), além do toque para lá de especial do Miami Sound Machine (sopros) e dos vocais das cubanas Olgi Chirino e Angie Chirino, que acompanhavam Gloria Stefan.

Baiano de Salvador, Ary Dias, baterista antes de tudo, tem formação clássica, cursou a Universidade Federal da Bahia e integrou, durante quatro anos, a Orquestra Sinfônica da Bahia. Habilitado em música contemporânea, participou do Grupo de Música Contemporânea da UFBA, ao lado dos músicos e compositores Ernest Widmer, Lindenberg Cardoso, Piero Bastianelli e Agnaldo Ribeiro. Indicado, por Moraes Moreira, foi para o Rio de Janeiro integrar o grupo A Cor do Som que já contava com Dadi, Mu, Armandinho e Gustavo Schroeter. A banda teve reconhecido sucesso nacional e internacional, com dez discos gravados e diversos prêmios conquistados – entre os quais, o Prêmio Sharp 1997 de melhor grupo de música popular e o Prêmio Tim 2006 de melhor grupo de canção popular. Ao longo da carreira, Ary integrou as bandas de Gilberto Gil, Jorge Benjor e Rita Lee, além de ter gravado com Caetano Veloso, Chico Buarque, Erasmo Carlos, Luis Melodia, Carlinhos Brown e Tools Thilemans, entre outros. Como se não bastasse: Ary Dias é professor de percussão de música popular no Centro Musical Antonio Adolfo, a mais conceituada escola de música do Rio de Janeiro, e do Centro de Artes do Terreirão, um projeto cultural sem fins lucrativos. Com exclusividade, o músico e compositor concedeu entrevista contando algumas coisas do disco novo e da carreira.

Reportagem e fotos por Elias Nogueira

- Depois de anos de carreira, você lança seu primeiro disco solo?
- Eu sempre gostei de escrever e no início da minha carreira, além de músicos, convivi com muitos amigos compositores e poetas, o que alimentou muito esse hábito. Musicar meus textos aconteceu mais lentamente e se deu ao longo desses anos. Na verdade, minha primeira intenção era ter minhas músicas gravadas por alguns intérpretes. Como isso é uma tarefa difícil, a primeira oportunidade que surgiu de gravar um CD solo, resolvi registrá-las, sem maiores pretensões, o que só ocorreu em fins dos anos 90, e só agora consegui lançá-lo, independente!

- A escolha de gravar nos Estados Unidos foi sua? Como se deu?
- Não, a escolha não foi minha, foi um grande presente. Estava na hora certa, no lugar e com as pessoas certas. Se eu pudesse escolher, gravaria em casa, no Recreio dos Bandeirantes. Estava terminando uma grande e maravilhosa temporada com o Jorge Benjor – W Brasil - , quando recebi um convite do Evandro Mesquita, para gravar um CD com a Blitz, nos EUA. Aí, adorei a idéia: íamos gravar no Fort Lauderdale, Flórida. Lá fui eu, tudo de bom. Na bagagem levei uma fita-demo com algumas músicas, como fazia sempre. No final da gravação, o produtor musical Jim Gaines e o produtor executivo Henrique Garção se interessaram pelo meu trabalho e perguntaram se eu não queria fazer um CD. Mostrei a fita que tinha levado comigo e imediatamente fui convidado para voltar. Tive um mês para preparar essa volta. Mas foi maravilhoso, realmente um grande presente.

- É a primeira vez que você trabalha com Jim Gaines?
- Não, como disse anteriormente, trabalhamos juntos no CD da Blitz. Espero que tenhamos outras oportunidades, criamos uma amizade musical muito forte. Sendo produtor do Carlos Santana, sua sensibilidade para o lado percussivo da música é muito aguçado, embora esse meu disco dê mais ênfase ao lado compositor. Foi muito prazeroso ver a competência e a simplicidade de um produtor respeitado como ele, me deixando à vontade e confortável para criar.

- Jorginho Gomes, Marcos Nimricheter, Guilherme Maia... Você reuniu uma turma da pesada, em termos de som. Como foi? Eles viajaram com você para fora?
- Consegui mesmo reunir uma galera da pesada. Para mim são os melhores do mundo, falar de cada um levaria dias, são meus amigos, irmãos e parceiros. Foram todos comigo, inclusive o violonista Rodrigo Garcia, com todos os direitos e respeito que um músico merece, e que eu sei muito bem. Tudo isso partiu do sonho do empresário e produtor Henrique Garção, que apaixonado por música, resolveu investir em músicos que admirava. Alugou um estúdio em Fort Lauderdale, contratou o melhor produtor musical e nos levou. Deu carta branca para que eu convidasse os músicos que quisesse e nos acomodou numa bela casa e realizou o meu sonho de registrar minhas composições. Dei sorte de todos estarem disponíveis naquele período, tínhamos apenas um mês para matar tudo e o time tinha que ser mesmo de primeira. Basicamente, passávamos o dia trancado no estúdio e a noite, em casa fazendo os arranjos do dia seguinte. Mas tivemos momentos muito divertidos também, no qual um deles culminou com a composição da música “A Goma”, feita numa noite de volta do estúdio. Lá contamos com a participação maravilhosa, sugerida pelo Jim, do Miami Sound Machine no sopro e das cubanas Olgi e Angie Chirino, nos vocais, que se encaixaram muito bem no espírito da minha música.

- Teve três faixas que fora finalizadas no Brasil.
- O tempo lá fora foi muito curto para a gravação do CD: um mês. Faltavam poucos dias pra terminarmos as gravações e ainda estava faltando finalizar algumas vozes. Jim Gaines então sugeriu fecharmos no Brasil, o que era inclusive uma oportunidade para ele conhecer a terra. Foi ótimo. Aproveitei para convidar minhas amigas, Mariana Baltar e Anallu Guerra para participarem. Deu tudo certo, daqui, Jim voltou para seu estúdio em Menphis, para mixagem e masterização.

- Você Já tocou com vários nomes consagrados, além de fazer parte do renomado grupo A Cor do Som. Gostaria que comentasse?
- Foi e será um privilégio, uma benção, ter tocado com Moraes Moreira, Armandinho e o Trio Dodô e Osmar, Gerônimo, Luis Caldas, Gilberto Gil, Toni Platão, Luis Melodia, Jorge Benjor, Rita Lee, na Orquestra Sinfônica da UFBa, em canjas com todas as bandas de amigos, tudo é gratificante, só soma. A Cor do Som é minha referência maior, foi quem me projetou, são meus grandes amigos/irmãos. Estamos sempre juntos, tocando ou participando dos trabalhos um dos outros.

- A Cor do Som vai cair na estrada?
- A “A Cor do Som” nunca saiu da estrada. Estamos muito tranqüilos. Nosso pit stop às vezes é longo, mas consciente. Estamos sempre fazendo alguma coisa. Atualmente estamos produzindo muito individualmente, o que sempre é revertido para o coletivo. Estamos cada vez mais amigos e mais maduros, e retomando projetos para o próximo ano, talvez este ano ainda, mas tudo à nossa maneira e no tempo certo.

Cacau Brasil

2008-12-17T14:17:00.003-02:00

Cacau Brasil arremessa Acordes Pro Mundo

O CD/DVD conta com participações de Alceu Valença, Flávio Venturini, Ballet Oficial da Macedônia e percussionistas do Senegal

Acordes Pro Mundo é o primeiro trabalho gravado ao vivo do cantor e compositor Cacau Brasil, vem repleto de participações especiais. Gravado durante show no Anfiteatro Dragão do Mar, em Fortaleza, trazem a espontaneidade e alegria dos ritmos regionais, como canções poéticas e as influências culturais de diversos países, assimiladas principalmente em eventos internacionais, como o festival de Montreux, na Suíça, e o Third Ear, na Macedônia.

No DVD, os puristas e amantes da boa música podem conferir a beleza do cenário, inspirado em elementos regionais que traçam contrastes entre cores e formas para complementar a concepção musical. No repertório, Acordes Pro Mundo, traz músicas dos trabalhos anteriores – Cor da Terra (2002), Visionário (2005) e Imaginário (2007) – além de três composições inéditas, Voa Guerreiro, Pele de Couro e História Linda. Em conversa o mineiro Cacau Brasil fala de tudo um pouco.

Reportagem por Elias Nogueira
eliassnogueira@gmail.com

- Já era hora do Cacau lançar um trabalho ao vivo?
- Sim, já era tempo de mostrar ao público a intensidade do trabalho ao vivo. Depois de três discos gravados em estúdio e da experiência de turnês pelo Brasil e exterior, havia a necessidade de reunir parceiros, influências, cores, ritmos e músicas que fizeram parte dessa trajetória.

- Como foi feita a seleção de repertório?
- Acordes Pro Mundo é um trabalho que busca mostrar as diferentes influências culturais e musicais que recebi no decorrer da minha carreira. As músicas foram escolhidas pela vivência de shows, pela identificação entre autor e público, mostrando a diversidade do meu trabalho. Além das músicas dos discos anteriores, Acordes Pro Mundo tem músicas inéditas, como História Linda, uma parceria com Flávio Venturini, e Voa Guerreiro, simbolizando a atitude desta nova fase.

- Gostaria que comentasse as participações de nomes como Flávio Venturini, Alceu Valença, Lui Coimbra, além dos senegaleses Dabo e Sisokho.
- Essas participações se deram de uma forma natural no meu trabalho. Flávio Venturini e Alceu Valença, por exemplo, são grandes amigos e parceiros musicais, que iluminam minha arte. Com Alceu, fizemos shows e turnês juntos, como o Festival de Montreux, na Suíça, no ano passado, além de termos participado de trabalhos um do outro. Já Alboury e Cherifo, conheci durante minhas participações em feiras e shows na Europa, já que tenho uma forte ligação com as cores e raízes da musicalidade afro, que são muito presentes na nossa arte brasileira.

- Ainda teve Ballet da Macedônia...
- Quando participei, no ano passado, do festival Third Ear – Balkan Music Square, na Macedônia, o Ballet Oficial desse país concebeu coreografias para algumas músicas minhas e participou do meu show. Com o apoio do Ministério da Cultura da Macedônia, conseguimos consolidar a participação deles no DVD, ampliando as possibilidades de movimento e estética do Acordes Pro Mundo.

- Fale das canções inéditas?
- Este trabalho conta com duas novas canções autorais: História Linda, uma parceria com Flávio Venturini, que resgata nossas memórias da infância passada no interior de Minas; e Voa Guerreiro, que abre o CD/DVD representando o despertar da vivência artística e trocas culturais pelo mundo.

- Como é a primeira entrevista que faço com você, gostaria que comentasse sobre seus trabalhos anteriores - Cor da Terra (2002), Visionário (2005) e Imaginário (2007).
- Cor da Terra foi meu primeiro trabalho autoral, acústico, onde eu registrei poesias e contei com o envolvimento de jovens músicos da ONG Tapera das Artes, que é parte da minha vida. Visionário teve a participação de Dominguinhos e foi produzido pelo amigo Pantico Rocha, dando início à fusão de outras influências musicais aos ritmos brasileiros, como rock, blues, jazz, reggae, entre outros. Já Imaginário foi meu diálogo com outros compositores e culturas, e contou com a participação de Alceu Valença e produção de Paulo Rafael.

The Pop's

2008-12-08T11:02:00.016-02:00

Dois relançamentos agitaram o início do mês de dezembro.

O produtor Marcelo Fróes revitaliza os dois primeiros discos da lendária banda instrumental dos anos 60 - The Pop’s. Conhecido como os discos das botinhas, com capas semelhantes, a bolachinha pode ser, agora, adquirido com bônus, encarte e informações gerais para colecionador nenhum colocar defeito.

O lançamento é mais um, dos mais dez já lançados, pelo selo Discorbertas em parceria com a Coqueiro Verde. Em tarde autógrafos os integrantes originais da banda J. Cezar, Parada (bateria), Silvio Parada (baixo) e Pipo (guitarra base) distribuíram assinaturas para vários fãs antigos e, também seguidores da nova geração.

A imprensa esteve presente e pode conferir na Livraria Saraiva Mega Store no Centro do Rio de Janeiro no dia 4 de dezembro.

A voz feminina que vem da fronteira

2008-12-03T10:28:00.004-02:00

Raquel Becker é do signo de Leão, nascida em Uruguaiana fronteira com a Argentina, veio com seus pais para Brasília com quatro anos de idade e desde pequena teve contato com a música ao ganhar de seu progenitor um violão quando ainda tinha seis anos. Nos anos 80 ouvindo novas bandas e, todos sabem que Brasília é um dos principais centros dessa, então nova safra, de talentos. Raquel Benchimol Oliveira ainda adolescente começa a tocar bateria, primeiro por influência da banda de rock, norte americana, Kiss que veio ao Brasil em 1985 e posteriormente, por diversos conjuntos de rock que havia em Brasília e que ensaiavam nos finais de semana. “Fui baterista uns sete anos e toquei em algumas bandas de Brasília e acompanhei alguns artistas locais e nacionais” detalha a cantora
que aprendeu outro instrumento. “Estudei violão e canto, fiz diversos jingles para comerciais de TV e rádio na criação das letras, voz e na produção dos mesmos. Fiz diversos shows em teatros e casas noturnas em Brasília”. Em conversa, Raquel Becker comenta sobre o primeiro disco de carreira “Melhor lugar”.

Por Elias Nogueira
eliassnogueira@gmail.com

Compositora
- Tenho certa facilidade nas letras e como toda bela canção precisa ter uma melodia que dê vida a escrita, busquei parceiros que dessem alma para elas. Pessoas com linguagem parecida com a minha, mas com uma experiência melódica maior do que eu.

Jorge Vercillo, Leoni, Paulo Sérgio Valle
- Aconteceu numa visita que fiz a Editora da Warner junto com um compositor e produtor, Nildomar Dantas. O diretor da editora, a qual o Nildomar faz parte, me apresentou uma série de canções o que me deu de presente essas lindas músicas, de três ícones da MPB. Agradeço de coração.

Repertório
- A escolha foi minha. Além de adorar os três citados, as músicas se enquadram perfeitamente no que busquei para meu CD.

Gaúcha, Brasília, Rio de Janeiro...
- Nasci no Rio Grande do Sul e aos quatro anos de idade meus pais vieram pra Brasília, onde me criei e tive a oportunidade de ver de perto no final dos anos 80 e início dos 90. Brasília sendo o cenário do Rock do Brasil foi quando conheci de perto Renato Russo, a Cássia Éller e o Capital Inicial. Era uma jovem adolescente começando a tocar bateria. Inclusive meu primeiro bumbo de bateria, comprei do Fê Lemos do Capital Inicial. Brasília é uma grande escola, fiz muitos shows por lá, acho que já toquei e cantei em quase todos os lugares possíveis. Foi isso que me preparou para poder estar, agora, alçando vôos maiores. O Rio de Janeiro é o coração artístico brasileiro, estar no Rio é fundamental para qualquer artista que deseja que sua arte seja vista em todo país.
Independência
Este disco foi lançado por um selo independente chamado Zap Records e está sendo distribuído por uma das maiores distribuidoras da América Latina que é a Microservice e foi todo financiado por mim. Então eu acho que meu CD é meio independente no sentido de não ter uma multinacional ajudando a divulgar e assessorar o trabalho. Que é uma pena!

Publicado originalmente na edição 145 da international Magazine

Foto: Livio Campos

2008-12-03T10:21:00.003-02:00

Aline Duran é cantora e compositora de reggae, compôs todas as faixas (são onze faixas ao todo) do primeiro CD “Novo dia”. Uma delas, parceria com o Black Alien na faixa “Pra quem Jah olha". Ela teve músicos conceituados no cenário atual participando deste trabalho como Bi Ribeiro, João Fera, Ronaldo Silva, Marlon Sette, Rodrigo Sha, dentre outros. A nova aposta no cenário do reggae brasileiro se identificou com a música jamaicana desde a primeira vez em que a ouviu, principalmente com os artistas de reggae que tocavam em 1990, além, é claro, dos nomes clássicos do reggae. Aos 20 anos (hoje com 25), decidiu se tornar musicista profissional, ela já estava envolvida com a cena de São Paulo. Em 2003, acabou entrando para uma banda chamada ‘Moziah’, na qual era backing vocal. A partir daí, sua relação com o ritmo jamaicano e com a cultura rastafári aumentou e começou a compor suas próprias canções. Há pouco mais de um ano, Aline deixou a banda para dar início à sua carreira solo. Acompanhe o bate-papo que a cantora teve com o International Magazine.

Por Elias Nogueira
eliassnogueira@gmail.com

- Antes de lançar "Novo dia" você já havia gravado.
- Sim, gravei um CD Demo. Divulguei por cerca de um ano e meio, até que este trabalho chamou a atenção do Rafael Ramos em 2008, e então gravei “Novo Dia” pela Deckdisc.

- O que te levou ao reggae?
- Sempre gostei muito de reggae por ser uma música cheia de sentimento, capaz de mexer com o estado de espírito e causar paz, positividade e reflexão intelectual. Percebi que minhas composições faziam parte desta linguagem musical e que era o ritmo que estava dentro de mim. Por sentir esta identificação espiritual com o reggae, resolvi ter uma banda deste estilo, e daí comecei toda a minha trajetória na música.

- Desde quando você se descobriu para a música?
- Desde a minha adolescência eu já gostava de me expressar através da música, participava de concursos, meus primos tinham banda e me deixavam cantar, às vezes. Mas com o tempo fui percebendo que o sentido da minha vida estava na música e que sem ela as coisas pareciam estar fora do lugar e eu não estava fazendo a coisa certa, então vi que meu caminho era este e resolvi levar a coisa a sério aos 19 anos, quando decidi me tornar uma musicista profissional.

- Você se cercou de músicos conceituados no cenário. Jota Moraes, Bi Ribeiro, João Fera, Rodrigo Sha... Como foi isso?
- Foi ótimo, tive a oportunidade de conhecê-los através do meu produtor Rafael Ramos que mostrou minhas músicas pra eles, que acabaram gostando da idéia e quiseram participar deste meu trabalho. E, claro, acrescentando muito às músicas e ao disco como um todo.

- Fale como foi feita a seleção do repertório? Você escolheu sozinha?
- O repertório do disco contém sete das dez músicas contidas no meu CD demo, além de outras composições inéditas minhas, que escolhi junto com o Rafael. Ele sugeriu que eu fizesse uma versão para “Everything I own” (música de grande sucesso nos anos 70 do grupo Bread), e acabei tendo uma inspiração pra esta música a tempo de gravá-la e incluí-la neste álbum também.

- "É com você" é a música de trabalho. Você acredita que exista música de trabalho, ou pode acontecer naturalmente?
- Acredito que existam músicas com um maior potencial de aceitação no mercado, assim como músicas que acontecem naturalmente através da opinião do público. “É com você” foi a uma das músicas que mais chamou a atenção do Rafael para o meu trabalho e também, desde o lançamento da minha demo, ela já era uma das preferidas do meu público. Torná-la a música de trabalho deste álbum “Novo Dia” foi uma conseqüência desta aceitação natural das pessoas.

Publicado originalmente na edição 146 da International Magazine

Foto: Markos Fortes

Cactus Cream

2008-11-11T08:08:00.008-02:00

A banda, carioca, Cactus Cream - Paulo Metello (vocal, guitarra e violão), Arthur Brasil (baixo), Beto Callado (guitarra) e Leandro Vairo (bateria), é ativa na cena independente desde 1998. Desde então, eles lançaram vários discos. Com elementos indie, rock, pop, melódicos e poéticos, às vezes pesados e psicodélicos, dançante ou apenas ouvir. As influências são diversas e incluem Velvet Underground, Beatles, David Bowie, Kraftwerk, Scott Walker, Leonard Cohen, Mutantes, Los Hermanos, Echo and the Bunnymen, Jesus and Mary Chain, Strokes, Interpol, Arctic Monkeys, Rapture, CSS, The Cure e outros. Eles compõem em Português e Inglês. Em entrevista com Paulo Metello, fundador da banda, fala da história, discos e novidades do grupo. Pude conferir o ensaio, dos rapazes, em Copacabana dentro de um estúdio frio! Veja os melhores momentos da conversa.

Fotos: Elias Nogueira

- Gostaria que falasse como foi criado o Cactus Cream. Como surgiu a idéia de fazer a banda?
- Bom. Isso começou em meados dos anos 90, quando eu começava a tocar baixo junto com o guitarrista Francisco, um amigo de infância que fundou a banda junto comigo. No começo a gente tirava umas músicas do Cure, Smiths, Beatles, Pink Floyd entre outros e ensaiava no quarto mesmo.

Logo começamos a fazer nossas próprias composições e chamamos alguns amigos da faculdade para completar o time. Pensamos em vários nomes e demorou até chegar em “Cactus Cream". O nome resume bem a proposta da alternância entre melodia pop, climas mais suaves e peso experimental.

Na verdade, a banda chegou a se chamar “Medellin” e o som era uma espécie de “Noise Punk” - uma mistura de Sonic Youth com Sex Pistols, bem pesado e barulhento, mas era difícil explicar pra polícia o nome da banda e resolvemos mudar tanto o nome quanto o estilo musical! (risos)

Lembro que fizemos o primeiro show em uma festa de aniversário em uma churrascaria em Niterói. Foi um show muito estranho e etílico. Terminamos bem bêbados à noite, mas o público gostou. Depois fomos fazendo mais shows e a coisa começou a engrenar e a se consolidar.

- Logo de cara arremessam “Envelhecido em Barris de Memória”, produzido pelo Tom Capone. Como foi isso?
- Isso foi em 1998. Na verdade o Tom produziu uma das músicas do CD (a faixa “Onde Penso Estar”) e deu uns toques no geral.
O cara ouviu a música gostou e resolveu fazer uma mixagem que ficou muito legal e fez toda a diferença. O cara era uma grande figura! Muito talento e simplicidade! Foi uma grande perda!

A maior parte da produção ficou a cargo do Vitor e do Junior Tostoi que tocavam na banda Vulgue Tostoi. Hoje o Jr toca guitarra com o Leninne. Eles fizeram a mixagem e deram toques na produção do material que foi gravado num gravador de rolo de oito canais no estúdio Estação do Som em Botafogo.

- Fale do segundo disco?
- O segundo disco se chama “Elefante Be Bop” e foi gravado em 2003 e lançado em início de 2004 pelo selo independente Ettorerock e conta com 12 músicas. Na verdade chegamos a lançar o single “Alegria Espectrônica” no final de 2002 antes de gravar o Elefante. A música também entrou no repertório do disco.

O Marcelo Teófilo (produtor e dono do selo) recebeu um material da gente e gostou muito. Ele quis lançar um CD nosso pelo selo dele e começou a produção com a gente. Fizemos uma pré no estúdio caseiro do amigo e compositor de mão cheia Fernando Pennafort. Lá fomos delineando e marcando as bases das músicas que iríamos gravar. Nessa época, o Beto Callado, que estava tocando baixo e hoje toca guitarra no Cactus, e o Adriano Farias (bateria) estavam entrando pra banda. Fizemos muitos ensaios no apartamento do Adriano em Copacabana antes de ir para o estúdio gravar.

Gravamos as músicas ao vivo e colocamos as vozes e “overdubs” depois. A captação também foi no estúdio Estação, mas agora, com um equipamento bem mais moderno e com mais possibilidades.

Uma parte do material foi produzida no próprio estúdio Estação pelo Rogério Furtado e pela banda. A outra, parte, foi no estúdio do Ricardo Depresound nosso amigo e ótimo produtor. Lá buscamos dar um ar mais psicodélico e etéreo ao disco, cheio de referências e samples com sons variados. A idéia era dar um tom, tanto de bandas ácidas dos anos 60 (Mutantes, Beatles e Pink Floyd), quanto de bandas pós-punk dos 80 (Violeta de Outono, Jesus And Mary Chain e Echo And The Bunnymen). Por outro lado, a gente estava ouvindo muito o primeiro CD do Strokes, que influenciou no lado mais energético e direto do trabalho.

O CD foi muito bem recebido no geral e ainda rendeu o clipe da música “Antes e Depois”. Dirigido pelo nosso amigo e DJ Richard Fuzz. O clipe, feito em película, circulou pela programação da MTV e tinha esse tom viajante do CD. Tem também o clipe da música “Ponto de Fuga” dirigido e animado por Intervalo Produções, estúdio renomado de animação do nosso amigo Levi Luz.

O trabalho, uma intrigante animação feita com desenhos aquarelados feitos à mão livre, levou um bom tempo e ficou muito legal.
Será lançado oficialmente na MTV em breve. Algumas músicas também foram tocadas em algumas rádios e pistas de dança pelo Brasil. O CD ficou de ser relançado remasterizado pelo selo Pisces Records.

- Vocês lançaram dois EPs?
- É verdade, um em 2005 “Pequena Sinfonia de Bolso” e outro em 2006 “Disco Punk Drunk”. Fizemos também o pré-lançamento no MySpace este ano de um terceiro EP antes de lançarmos oficialmente. O EP se chama “Dance Surreal Studio” e estamos remasterizando para lançamento oficial nos próximos dias. Uma das músicas deste CD “Nuvens de Hortelã” entrou na trilha sonora do Filme “Rainhas” que foi exibido no mais recente Festival de Cinema do Rio.

O EP “Pequena Sinfonia de Bolso” foi produzido pelo músico e produtor Claudio Lyra, sobrinho do Carlos Lyra, ícone da Bossa Nova.
Apesar de transitar no terreno da música brasileira, ele gosta, também, de Rock e fez um trabalho mais limpo buscando a clareza das melodias. Esse foi o primeiro CD gravado já com o Arthur Brasil que já vinha tocando baixo com a gente desde o ano anterior.

No ano de 2006, o grupo deu um intervalo e fiquei compondo algumas músicas no meu estúdio caseiro. Depois que tinha algumas músicas, levei tudo até o estúdio do Arthur, que domina muito os programas de gravação e, tem um excelente equipamento. Ali fizemos a base do EP “Disco Punk Drunk”, e com calma, pudemos explorar vários timbres e idéias de produção. Depois levamos para o estúdio e fizemos o arremate. Algumas músicas do CD foram tocadas também em rádios e pistas de casas noturnas cariocas, principalmente a música “Disco Punk”. Essa música, também, rendeu um clipe feito pela Intervalo Produções. Uma incrível animação com monstros e robôs lutando e que serviu de abertura para o Filme Mega Powers. Na trilha do filme podemos encontrar várias músicas do Cactus Cream de várias fases da banda.

- Quantas formações o Cactus Cream já teve? Você é o único da primeira formação?
- Tivemos umas quatro formações básicas. A atual está muito legal. O som está fluindo como nunca e a galera pensa, muito, parecido sem perder a individualidade. Estou desde o início, mas acredito que todos contribuíram, ao longo do caminho, com suas parcelas nos arranjos das composições que venho desenvolvendo desde então.

O Arthur toca na banda desde 2004 e o Beto voltou esse ano pra banda, assumindo a guitarra. Eu estou no vocal, violão e guitarra.
Na bateria entrou o Leandro Vairo. O engraçado é que eu o chameiele pra tocar no meio de uma pelada no Colégio Santo Agostinho, que é o lugar de encontro dos músicos que gostam de jogar uma bola. Todos da banda batem uma bolinha no Santo Agostinho. O Leandro entrou muito bem na banda e fez a liga. Algumas vezes contamos com a participação especial do Kiko Ramos e Alberto Mattos que tocam com o Nervoso.

- A banda está lançando uma caixa com três discos. Gostaria que comentasse.
- Estamos lançando uma caixa ainda intermediária com parte do material que lançamos nos últimos anos. A idéia, mais tarde, é lançar todos CDs gravados até o momento, em uma caixa maior e mais completa. Estamos estudando algumas opções de lançamento.

- Nova formação, novo disco e novos horizontes? Pode-se falar que é um retorno do Cactus Cream?
- Acho que a banda veio se reformulando no decorrer desse ano e acho que estamos num momento muito legal de evolução e inspiração! Fizemos um show de estréia muito bacana no Cine Lapa e estamos com outros marcados. Muitos contatos legais, através do nosso, www.myspace,com/cactuscream, foram feitos também. Nossas músicas foram e estão sendo tocadas em rádios norte-americanas, inglesas e brasileiras. O público em geral vem recebendo muito bem nossas músicas, tanto no Brasil, quanto no exterior.

Acho que poderíamos encarar como uma evolução continuada. Vejo um Cactus Cream com muita mais química, vontade de tocar e real paixão pela música. Estamos com muitas possibilidades reais pela frente e disposição de trabalhar com empenho para vencer as dificuldades que permeiam o meio musical atual. Estamos avançando para alcançar o que almejamos.

Vida Real - Gustavo Lins

2008-10-31T13:55:00.005-02:00

A “Vida Real” de Gustavo Lins!

Mais experiente, cantor e compositor lança disco depois de dois anos

Com mais de 100 músicas gravadas por ele e por artistas dos mais variados gêneros, este jovem de 22 anos de idade, o também cantor Gustavo Lins, lança seu quinto álbum, “Vida Real”, com um repertório quase todo autoral.

Ao todo, o disco, produzido pelo Leandro Sapucahy, traz 11 composições próprias e três regravações. Neste trabalho, Gustavo Lins chama atenção para seu amadurecimento como intérprete e para uma sonoridade que se aproxima do samba tradicional, com uma pegada mais forte, valorizando, mais, instrumentos.

No repertório, o amor é o foco principal em suas diversas características. O disco começa com “Flashback” (Gustavo Lins e Neném Chamma) que revela a recaída de um amor mal resolvido.

“Sol e luar”, faixa belíssima, Gustavo tem como parceiro o experiente compositor Carlos Colla, que tem o dom de fazer músicas pegajosas e estourarem nas rádios.

O primeiro single, “Liberdade” (Gustavo Lins e Jerominho Fernandes), pode ser ouvido nas rádios. A faixa-título, uma canção romântica, escrita com seu parceiro Umberto Tavares, revela a felicidade estampada na cara de quem descobre um novo amor.

Ainda figuram no CD belas músicas como, “Passou” (Arnaldo Saccomani, Thais Nascimento e Gustavo Lins) e três regravações: “Garotos II de Leoni “Tanto amor pra dar”, de Arlindo Cruz, Délcio Luiz e Marquinhos PQD e “Menina mulher”, do grupo Beijo na Boca.
Veja o que Gustavo Lins falou a respeito de “Vida Real”

Por Elias nogueira
eliassnogueira@gmail.com

- Como foi feito a seleção de canções que não são autorais? Foi você quem escolheu?
- Bom, a regravação de "Garotos" foi uma sugestão do João Augusto, presidente da gravadora, e as outras duas músicas foram idéias que surgiram em conversas minhas com o Leandro Sapucahy.

- Fale das autorais. Todas foram feitas para o disco?
- As autorais não foram necessariamente feitas pro meu disco. O processo de seleção das minhas músicas aconteceu naturalmente, ao longo dos dois anos que fiquei sem gravar um disco de inéditas.

- Gravar Arlindo Cruz foi difícil pra você?
- Não foi difícil e sim uma honra. A música "Tanto Amor Pra Dar" tem uma letra muito bonita e uma melodia muito gostosa de se cantar.

- Porque o nome do disco é Vida Real?
- Por que o disco é um retrato muito verdadeiro do que sou e do momento que vivo. As canções falam de situações vividas por mim.

- Você é compositor da linha, samba, da nova geração. É compositor com várias canções na voz de outros artistas que não são do samba como Kelly Key e Angélica. Quando você escreve uma música, você pensa nela como samba ou pode sair outro estilo?
- Penso nela no estilo que ela tem que ser. Se estiver fazendo um pop, vou pensar em um pop. Se estiver fazendo samba, penso em samba, não costumo fazer adaptações.

- O que foi mais difícil e o mais fácil fazer em - Vida Real?
- O mais difícil foi o processo de colocação de vozes, que exigiu muito empenho da minha parte. E o mais fácil foi à escolha do repertório, já que eu e o Leandro Sapucahy nos entendemos muito bem.